Comme précisé à la fin du clip, dans le Tolibangando, “FALA” signifie se débrouiller, lutter et avancer coûte que coûte. Une philosophie du quotidien qui donne naissance aux “Fallaman”, ces hustlers en perpétuelle évolution. Avec ce titre, Vicky R ne raconte pas une histoire : elle incarne une réalité.

Vicky R & Oxlade – FALA : visuel épuré, profond message

Le clip de “FALA” mise sur une esthétique minimaliste, laissant toute la place à l’attitude et au message. Ici, pas de distraction : l’essentiel est dans l’énergie et l’intention. À travers ses lyrics, Vicky R décrit une réalité marquée par la pression, la vigilance et la discipline :

Skatta tous les days même sous la pression,
J’garde la tête haute, je fais toujours bonne impression

Le hustle est présenté sans filtre : il est stratégique, précis, parfois solitaire. Quand elle affirme :

On avance masqué… ils appellent ça de la chance

Elle met en lumière une vérité universelle : le travail invisible est souvent incompris, voire minimisé. “FALA” devient alors un message clair : ce que certains appellent chance est en réalité le fruit d’un combat quotidien.

Vicky R -FALA : Oxlade et la dimension internationale

La présence de Oxlade apporte une touche supplémentaire au morceau. Une des figures de l’Afrobeats, il vient renforcer l’idée que ce “grind” dépasse les frontières. Dans son couplet, il évoque lui aussi la quête constante de progression :

“Every other day I dey find dollar sign”
“Dem want make e capsize… but I’ve been winning”

Son discours rejoint celui de Vicky R. Il faudrait avancer malgré les obstacles, résister aux critiques et continuer à évoluer. Le chanteur aborde aussi une perception fréquente du succès :

Some of them think say na juju…

Une manière de dénoncer ceux qui attribuent la réussite à des forces extérieures plutôt qu’au travail. Ici encore, “FALA” s’impose comme une réponse. Le succès est construit, pas mystifié.

Vicky R & Oxlade – FALA : une affirmation artistique

Avec “FALA”, Vicky R confirme son positionnement. Elle ne cherche plus simplement à exister dans le paysage musical : elle impose une vision. Ce titre s’inscrit dans la continuité de ses récentes sorties. Elle développe une approche plus consciente et structurée de sa carrière. La collaboration avec Oxlade illustre aussi une ambition claire : connecter les scènes africaines et élargir son impact.

“FALA” n’est donc pas qu’un morceau. C’est le miroir de ceux qui luttent au quotidien, un message pour ceux qui observent sans comprendre. C’est aussi une signature forte dans le parcours de l’artiste. En effet, un univers musical en constante évolution, Vicky R rappelle une chose essentielle. Le hustle est une culture et elle en est l’une des voix. Et cette voix, tu peux encore l’écouter ci-après :

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L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

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Une identité façonnée entre passion et exigence

Mélomane assumé, Jez Lathez est nourri par une grande diversité d’influences. S’il pratique le rap depuis environ cinq ans, son rapport à la musique est bien plus ancien. Fasciné par les sonorités occidentales, il cite des figures comme Eminem, Busta Rhymes ou encore Ludacris, sans oublier des références locales marquantes comme Nyabingui, CAM ou Newskool, qui ont façonné son approche artistique.

Son univers ? Créatif, dénonciateur et technique. Pour lui, la musique dépasse les genres. Une bonne chanson reste une bonne chanson, peu importe son style. Cette ouverture se retrouve dans l’ADN même du CRC. C’est un groupe de rap né de rencontres à Nzeng, où les différences artistiques ont donné naissance à une alchimie unique. Devine qui débute dans le titre « Avé Paria » du groupe :

Jez Lathez : “Il est temps”, le déclic

Avec son single “Il est temps”, Jez franchit une autre étape. Le morceau s’inscrit dans une réflexion personnelle : celle du moment où chacun doit prendre des décisions pour avancer. Entre questionnements personnels et contexte social marqué par des frustrations et une certaine monotonie musicale, l’artiste ressent le besoin de s’exprimer.

Ce titre devient donc une prise de parole. Plus qu’un simple morceau, il agit comme un rappel : celui de la nécessité du changement. Par sa tonalité et son énergie, “Il est temps” cherche à éveiller une prise de conscience chez l’auditeur, tout en apportant une fraîcheur dans un paysage parfois répétitif.

Un album en préparation : vers une nouvelle direction

Ce single n’est qu’un avant-goût. Un album est actuellement en préparation, avec une sortie envisagée courant 2026. Fidèle à son ADN, le rappeur promet un projet à la fois créatif, divertissant et engagé. Loin des clichés souvent associés au rap (clashs, violence ou superficialité), il souhaite proposer une œuvre cohérente, portée par une véritable vision artistique.

Contrairement à son travail au sein du CRC, cet album solo sera davantage marqué par ce qu’il appelle son “génie délirant”. Une liberté créative assumée, qui devrait donner naissance à des morceaux plus légers dans la forme, mais toujours pertinents sur le fond.

Une vision lucide et ancrée

Pour Jez, la musique reste avant tout un moyen d’expression émotionnelle. Il insiste sur l’importance de la créativité, de la constance et de la cohérence, bien au-delà du simple talent.

Ancré dans ses réalités quotidiennes, il puise dans ses expériences, ses souvenirs et son environnement pour nourrir son art. Une authenticité qui pourrait bien faire la différence. N’est-ce pas mélomane ?

Jez Lathez du CRC : un artiste à suivre de près

Encore discret en solo, Jez Lathez amorce donc un tournant. Entre héritage collectif et affirmation personnelle, il construit progressivement une trajectoire qui mérite l’attention. Pour ceux qui cherchent une alternative à la monotonie musicale, son univers pourrait bien offrir un contraste intéressant.

C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison.

Comme il le résume lui-même : « C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison. » Et visiblement, la saison ne fait que commencer. Pour le moment on réécoute « Il est temps » :

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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« Lumières du Monde », un thème porteur de sens

Au premier abord, le thème de l’édition 2026, « Lumières du Monde », donne le ton. Une invitation à reconnaître et mettre en lumière celles et ceux qui, par leur engagement, leurs créations et leurs actions, contribuent à illuminer la scène culturelle gabonaise et internationale.

Prévue de 15h à 18h, un moment fort de reconnaissance a marqué la cérémonie d’ouverture. C’est à travers la remise de certificats de participation à plusieurs acteurs culturels. En effet, Black History Arts a tenu à remercier plusieurs acteurs et partenaires. Parmi ces « lumières », figuraient notamment l’Institut Français du Gabon, Magalie Palmira Wora, Matamba Kombila, le Musée national, Honorine Ngou et BweliTribe. Des profils variés, témoignant de la diversité des soutiens et des passerelles entre les différents secteurs culturels.

Cependant, contrairement à l’édition précédente, l’îcone de la musique gabonaise, Pierre Akendengué en est le parrain. Qui de mieux que cet artiste de génie qui vient d’achever deux magnifiques concerts à l’Institut Français ?

Entre slam et mémoire pendant la Black History Arts

La transition s’est faite en slam, avec une prestation du poète St Christ du Suprême Ekang Major. Vainqueur du concours oratoire de l’édition précédente, il a proposé un hommage à Chef Ella et aux langues vernaculaires, rappelant l’importance de la mémoire et de la transmission.

Par ailleurs, la cérémonie s’est achevée sur une note conviviale. Les invités se sont retrouvés autour d’un apéritif, fidèle à l’esprit de partage qui anime le festival. C’était un moment d’humanité renforcé par une attention particulière. L’équipe Black History Arts a tenu à célébrer l’anniversaire de la blogueuse Miss Bouloilou, présente parmi les invités, en lui offrant un gâteau surprise.

Pour finir, le festival est désormais lancé. Tu peux encore participer à plusieurs activités spéciales. Grosso modo, mélomane, ne rate surtout pas l’open mic de Tris ainsi que le Lab Live Music avec Mc Essone.
Télécharge le programme complet ici.

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Le Sauveur : une collaboration Benjamin Epps – Lous and The Yakuza

Avec Le Sauveur, Benjamin Epps continue de surprendre en s’éloignant de son registre habituel. De prime abord, ce morceau, en featuring avec Lous and The Yakuza, marque un tournant artistique pour le rappeur. En effet, dès sa première écoute, la chanteuse a été conquise par cette version encore incomplète (à peine 50 % finalisée à l’époque). Cela témoigne de la grandeur émotionnelle du titre. En fait, Le Sauveur joint habilement des sonorités afrocaraïbéennes à une production moderne. Le morceau arrive en rupture avec le style lyrico-technique qu’on connaît de l’artiste.

Ecoute le morceau ici 👇

On y retrouve des influences de premier rang. C’est notamment le cas à travers des samples iconiques. On y retrouve Hijo de Africa de Mc Solaar, Dans la peau d’un chef de Bisso Na Bisso ou encore L’argent appelle l’argent de Pamelo Mounk’a. Un morceau fort, à la fois audacieux et fédérateur. Le Sauveur met en relief l’évolution artistique d’Eppsito et sa capacité à repousser les frontières du rap.

L’Enfant Sacré de Belle Vue 2 : un album clé

En outre, Le Sauveur agit comme une passerelle vers une nouvelle étape pour Benjamin Epps. Ce titre est l’un des marqueurs forts de son dernier album, L’Enfant Sacré de Belle Vue 2. Le projet est disponible depuis le 6 juin 2025 sur toutes les plateformes légales. Par ailleurs, avec ce nouveau projet, Epps prolonge et élève le récit entamé dans le premier volume, en rendant un hommage encore plus personnel à son quartier d’enfance, Belle Vue, à Libreville.

Si le volume 1 avait déjà conquis, le second séduit davantage encore, tant par sa cohérence que par sa maturité artistique. Les collaborations sont excellentes. Le projet allie également « le dernier des pygmées » à Dip Doundou Guiss (Ma lesse), Le Chiller (Unfuckwithable) et Jah Lil (Let Go)… Benjamin Epps affirme ici plus que jamais sa place dans le rap francophone.

Entre la version 1 et la version 2 de L’enfant sacré de Belle Vue, les fans préfèrent largement la seconde. A ce sujet, avec du recul on aurait bien aimé que la magnifique Intro d’Abd Al Malik dans le volume 1 soit plutôt dans ce projet et vous ?

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5h à Paris : le journal d’un rappeur en transit

Au premier abord, l’album est très introspectif. Les refrains mélodieux s’alignent parfaitement aux couplets plus chauds du rappeur et des invités. Malgré quelques points chauds, le titre éponyme du projet donne, en réalité, le timpo. En effet, on entre dans l’album sur un sample de message affectif suivi d’un couplet unique du rappeur.

Un carnet rap ouvert à 5h entre Paris et Libreville :

Yvy Real embarque ses mélomanes dans un voyage en escales de 21 titres. En effet, on a l’impression qu’au-délà des collaborations, le projet se positionne comme un discours adressé à ses fans, une mise à nu de ce qu’il est devenu : « Yvy, c’est le Real ». En plus, parmi les invités, le ténor de POG, Fely Tchiss nous lâche deux belles entrées à travers les titres « Nzambé » et « Les couloirs ». Ex-membre du BGMFK, Yvy n’hésite pas nous rendre nostalgique en écoutant « La limite ce n’est pas le ciel » (feat Micky R) ou « Freedrill » (feat Troy).

Shot-out à Devostic, Roy O et Nelfla qui participent à la grande diversité de style que connait le rap. D’ailleurs, Yvy Real n’hésite pas dédicacer le crack M.O.R dans son « Fun Freestyle » ; de quoi rappeler la force du soutien aux pairs dans un même mouvement culturel.

Featurings et influences, gabonaises, gospel et rap US dans « 5h à Paris:

Ce projet rap en apparence témoigne beaucoup d’influence gospel et rap US. C’est notamment le cas avec le titre « Lumière » où la technique et le couplet de Roy O rappelle certains morceaux de Nas dans King Deseases 3. Entre feats inspirés et introspection solo, Yvy réussit à conjuguer partage et authenticité. 5h à Paris est un projet presque complet bien fidèle à la personnalité de son auteur. Yvy Real y mêle son égotrip, sa vision du monde et ses résolutions. Cet album est espace où le rap habite les pensées nocturnes d’un artiste qui trace son chemin grâce à « L’Art du samouraï ».

Le projet est un carnet intime : heures creuses, solitude, introspection… mais aussi éclats de flow qui rappellent que Paris est plus qu’une ville, c’est une métaphore du combat pour exister. Les instrus varient entre sonorités planantes et kicks secs, témoignant d’une plume qui varie entre spleen et punchlines affutées. C’est un album qui pose une empreinte artistique forte dans le rap gabonais.

Exercice difficile dans un projet aussi dense, mais la Rédac’ a tenté le jeu du Top 5 :

1. Freedrill (feat Troy)
2. L’Art du Samouraï
3. La limite ce n’est pas le ciel (feat Micky R)
4. Back to sender
5. Posse (feat Nelfla)

Genesis : la seconde naissance de Yvy Real

Genesis est un projet plus léger : 11 titres dont 3 en featurings. Si 5h à Paris est un carnet de voyage, Genesis est une fresque. Genesis, c’est un peu la mise en musique de la question : quelle est l’origine de ton action ?

Entre quête de sens et choix esthétiques

De Delta Postal, entre sample en guise de refrain et beats drill, le rappeur essaie à travers chaque titre, d’exprimer l’origine de ses idées, résolutions ou mode de vie. Dans Genesis, on vit la prière à la fin du projet avec le titre « Baba ». C’est une magnifique prière dont le refrain n’est autre que celui du titre « Eh Baba » d’Enock Bahwere en sample. Il faut dire que cette technique marche très bien. Car, on retrouve le même effet avec le sample de « Video games » Lana Del Rey pour le titre « Spleen ». Ce titre est d’ailleurs sorti bien avant l’album, annonçant le tempo du projet :

Collaborations et cohérence artistique

En terme de collaborations, on en retrouve trois. Il s’agit notamment de RSK & Rakim , Sam Kid, Nelfla & Don Skin respectivement dans les titres « CSM », « Djany » et « Oxygène ». Par ailleurs, que ce soit « Spleen » ou « 24K », tout comme celui de l’album, chaque titre aborde à peu près, selon l’angle de vue, la même couleur. On y perçoit un retour aux origines, une relecture personnelle du passé. C’est comme si Yvy voulait écrire son propre manifeste en alignant quelques rimes sur chaque beat.

La production accompagne ce virage vers une atmosphère où les refrains se transforment en chant et où la technique sert un propos moins superficiel. Avec Genesis, tout comme avec 5h à Paris, au-delà de tout, Yvy Real ne cherche pas seulement à rapper. D’ailleurs, après écoute, l’on a plus l’impression que les deux projets ne sont que les parts d’une même œuvre. C’est du 2 en 1.

5h à Paris – Genesis : une année 2025 estampillée Yvy Real

Enfin, deux albums en une année, c’est rare, c’est audacieux. Entre Paris et Libreville, entre rue et esprit, il construit une double identité musicale qui parle autant aux puristes qu’aux explorateurs de nouveaux horizons. Toutefois, l’on déplore quand-même certains titres qui tirent en longueur pour rien. Certaines prods mériteraient d’être abrégées plutôt que de laisser le mélomane avec plusieurs secondes de silence d’un titre qui, en apparence, est déjà fini.

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Inedy : Le Lascar 2 Luxe est dans la maison

Inedy Nashawn est un de ces « Vieux de la vieille » originaire de Dragon. Un rappeur original que l’on reconnaît directement par son timbre vocal et sa manière de poser sur l’instrumental. Il est de ceux qui sont restés fidèles au style old school pour la bonne oreille des puristes.

L’an passé, le Shony Pablo nous surprend avec un projet fort de 20 titres. La mixtape « Lascar 2 Luxe MapaneTape Vol 1 » arrive avec une touche nostalgique de l’époque. Mais aussi, le projet se positionne comme un témoin de l’existence du rap dans une musique urbaine gabonaise très dominée par les variantes du traditionnel et de l’afrobeats. C’est notamment le cas avec la très célèbre Ntcham pour laquelle le projet surgit en contre-pied musical.

Inedy Nashawn arrive donc à rester fidèle à lui-même. Il kick, s’attache au rap pur sous toutes ses formes notamment avec du boom bap. On sent d’ailleurs une originalité à travers la facilité avec laquelle il pose sur chaque beat et use du toli bangando dans ses lyrics. Ça sonne brut, ça résonne comme du béton, avec cette odeur particulière du rap de rue qui traverse les époques.

Et si ce choix devenait, quelque part, une réponse au tumulte des tendances ? Entrons dans l’univers d’Inedy avec son dernier projet.

La mixtape « Lascar 2 Luxe MapaneTape Vol 1 » d’Inedy Nashawn

Mon rap, c’est un classique : Super Sayan comme Sangoku

 « Lascar 2 Luxe » est un projet assez représentatif du style, de l’originalité et de la vision du rappeur. On y retrouve 16 titres solos, deux freestyles, un remix et un bonus track. En effet, la mixtape démarre avec le titre « Vieux de la Vieille » très old school : le morceau annonce les couleurs du projet. Comme le témoigne le cover, la plupart des titres décrivent la vie dans un côté dark de Libreville. Le rappeur nous offre un projet riche et ne manque d’angle de vue pour décrire et dénoncer le quotidien. Chaque titre porte son propre message : « Mode surviver » pour la débrouillardise, « Presta » pour la vie d’artiste, « Public Rap » pour la valorisation du Rap authentique etc.

Shony Pablo assied aisément égotrip, storytelling, multi-syllabiques, métaphores filées sur des prods sombres et légères. On ressent facilement le vécu, la mise en relief d’un quotidien sans fioritures et des modes de vie sans masques. « Bienvenue à Libreville Massala » : Crue, vraie, la mixtape dénonce et démontre. On est à la fois dans la tête de celui qui agit et de celui qui observe ce qui se passe à Dragon, les PK et Awoungou.

En outre, la mixtape est entièrement produite sous la bannière « INDEFORLIFE WAY ». Les seules collaborations sont dans le remix du titre Vieux de la Vieille. En effet, Inedy nous a offert une autre version du morceau avec quelques ténors du rap gabonais. On peut justement y noter la présence de ces « vieux de la vieille » tel que Meace Mapind, Doc la censure, Lestat XXL et CAM.

Petit Top 5 du projet

Par ailleurs, Inedy nous offre un projet unique en son genre par son ancrage à l’ancienne et son côté dénonciateur. Meme si le bonus track (Ceux qui djigue) n’est pas très apprécié par les puristes, on ne peut rien enlever à sa valeur ajoutée. L’ensemble des morceaux est revendicatif comme le titre « Stop à l’insécurité ». Difficile d’en faire un Top 5 mais s’il le fallait, du côté de Mood, on aurait :

1. Dans la maison
2. Astronot
3. Vieux de la vieille
4. Voyez voyez
5. Mauvais endroit x Moment

Lascar2Luxe est à toi

Enfin, La mixtape « Lascar2Luxe » est entièrement disponible sur Audiomack. Le rappeur a relayé une bonne partie du projet sur YouTube également. Donc, si tu l’as raté, c’est le moment de te rattraper. N’hésite pas à partager ton ressenti après la session d’écoute et ton Top 5. En attendant une autre sortie d’Inedy Nashawn, on regarde le visualizer de Palermo :

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Une sortie fraîche pour le rap gabonais

Au premier abord, derrière la prod, on retrouve OlsenOnthetrack, qui signe un beat sec et incisif, taillé pour les flows des trois rappeurs. Le mix et le mastering sont assurés par Dj True, garantissant une qualité sonore solide et calibrée.

Ensuite, côté visuel, c’est Olstr8designfx qui se charge de donner vie au morceau. A travers ce clip officiel travaillé, il porte une réalisation au service de l’énergie du titre. Le projet étant d’ailleurs produit par le 61 Music Group, en collaboration avec Sud Side Record. Cela témoigne une fois de plus du dynamisme des rappeurs gabonais. Il faut reconnaître que Olsen et Juste MisterJack n’y sont pas allés de main morte. Autant la prod que le clip marquent et créent une très bonne alchimie avec les flows des rappeurs.

Un mois avant : continuité et montée en puissance

Toutefois, un mois avant, Le 6.1 avait déjà posé son empreinte avec le clip « I Know », mettant en exergue les flows chill et tranchants de Benny Béné, NG Bling et Tris. Trois performances qui ont fait bon écho dans le studio du Sud Side Record, et qui préparaient déjà le terrain à l’impact de cette nouvelle sortie.

Par ailleurs, le 6.1 ne cesse de se positionner sur le rap game gabonais, step by step. Juste avant « On ne torche pas », c’est le duo DarkMan – Ka-Tonne qui venait kicker fort sur le titre… « High Kick ». Les mêmes acteurs étant à la prod, mix et mastering. C’est par contre, Kadhaf Empire qui y signe la réalisation. Le clip confirmait déjà la volonté du label de multiplier les prises de position fortes. En effet, le 61 Music Group & Sud Side Record assuraient la production. Avec un appui de la communauté de Derrière l’École Normale, soulignant encore la synergie des acteurs.

61 Music Group & le Sud Side Record : l’empreinte qui se dessine

Entre « High Kick », « I Know » et désormais « On ne torche pas », le 61 Music Group et le Sud Side Record dessinent progressivement leur empreinte dans le hip-hop local. Ils  enchaînent des collaborations de qualité et en affirment une bonne esthétique. C’est propre, c’est dosé. C’est à toi :

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Entre Libreville et Dakar, entre racines et trap

Wayny fait d’abord ses premiers pas au sein du collectif LIL Family, précurseur d’un style hybride mêlant rap, trap et tendances traditionnelles gabonaises. En 2017, il se fait ensuite remarquer avec “Bwekaye”, avant de lancer sa carrière solo en 2019 avec “Mon Kora”. Par ailleurs, c’est là que le ton est donné : Wayny n’est pas là pour suivre la tendance, il est là pour la créer.
Sa marque de fabrique ? Une fusion identitaire qui évoque autant Vickoss Ekondo que Lex Luger : le Traditrap, un courant musical mêlant percussions locales, langues vernaculaires et codes du rap moderne.

En outre, installé depuis plusieurs années à Dakar, Wayny développe ses collaborations et singles remarqués :

• “Pohpoh” (2022), qui marque son entrée dans la reconnaissance élargie
• “Wally Seck”, produit par Karabalik Beat
• “Pense à moi” en feat avec CJ Tell’M
• “Dangoté”
• Et “Laissez-Moi”, qui s’annonce peut-être comme un tournant artistique.

“Laissez-Moi” : un exutoire pour Wayny ?

Ce n’est pas un son pour danser. Wayny crache ses vérités sur une prod de Pitch César : faux-semblants, industrie, hypocrisie. Il ne cherche pas à plaire. Il affirme, tranche et existe pleinement.
Le rappeur ne demande pas qu’on lui fasse de la place… Il l’occupe naturellement et avec originalité.

Le refrain donne en quelques mots le message : « Wayny ceci, Wayny cela : laissez-moi ». Le ton est détaché mais clair, soft mais profond. Le clip, conçu comme un court-métrage accentue visuellement les lyrics.

« Laissez-moi » de Wayny, en prélude ?

Un EP ? Un projet single ? Une chose est sûre : on n’a pas fini d’entendre parler de lui. Wayny, c’est ce genre d’artiste qui ne fait pas de bruit pour exister. Mais il est là, il donne le tempo à sa juste mesure.
De “Pohpoh” à “Laissez-Moi” en passant par sa dernière collaboration avec L’Inconnu Des Bas Quartiers, il est de ceux qui ne se mettent pas sous pression.

Pour finir, mélomane, si t’es passé à côté : Laisse-toi rattraper. Parce que Wayny n’a rien laissé au hasard. Le son est disponible sur les plateformes légales et la version lyrics sur YouTube.

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