La Ntcham, ce courant musical urbain qui fait vibrer Libreville et au-delà, s’est imposé comme une bande-son incontournable de la jeunesse gabonaise. Pourtant, derrière l’énergie débordante des clips et l’omniprésence des nouveaux visages sur TikTok, un constat artistique demeure : La sortie d’album est en voie de disparition.

Par Mike Mengoué

En effet, là où les aînés considéraient le long-format comme une carte d’identité indispensable, la nouvelle génération semble s’enfermer dans une culture du « single jetable » ou du format court. L’EP (Extended Play) de 3 ou 4 morceaux est devenu l’horizon indépassable de nombreux talents, interrogeant profondément la maturité et la durabilité de cette scène.

Le piège du mini-projet et le confort de l’EP

Pour beaucoup de jeunes artistes, le format de l’EP est devenu la solution de facilité. Certes, il permet d’aligner quelques morceaux et de donner l’illusion d’un projet structuré, mais il sert trop souvent de cache-misère à un manque d’inspiration à long terme. On mise sur un format condensé pour occuper l’espace médiatique à moindre coût, sans avoir à construire un univers artistique bien élaboré. Cette culture du mini-projet offre une visibilité rapide, mais elle habitue le public à une consommation rapide et superficielle, empêchant les artistes de bâtir une œuvre dense et intemporelle.

La peur du « flop » dans un marché informel

Pourquoi prendre le risque de concevoir dix à douze titres quand l’économie locale du disque est presque inexistante ? La peur du bide économique et critique est légitime. Au Gabon, l’absence de structures de distribution physique solides, la timide pénétration des plateformes de streaming payantes et le manque de culture d’achat de projets rebutent les artistes. Produire un album demande un investissement financier lourd. Face à la peur de voir un projet de plusieurs mois ignoré par le public, la stratégie du moindre risque l’emporte : on se limite à des EP réguliers en espérant qu’un des titres sorte du lot pour devenir le hit des soirées librevilloises.

La preuve par les chiffres : le professionnalisme paye

Faire un bon album ne s’improvise pas, cela demande une vision globale et un encadrement sérieux. Ainsi, les leaders de la Ntcham prouvent que le public répond présent lorsque le projet est ambitieux. Don’zer, avec son album Ubiquité, a cumulé des millions de vues (comme les 2,5 millions sur le clip Ovengo) et s’est imposé en tête des charts sur des plateformes locales comme Gstore Music. De son côté, L’Oiseau Rare survole la scène avec plus de 230 000 auditeurs mensuels sur Spotify, des millions d’écoutes cumulées (notamment sur des hits majeurs comme Okulu) et une communauté de plus de 430 000 abonnés sur YouTube. Ces chiffres ne mentent pas : l’album reste le meilleur moyen de convertir un simple succès d’estime en une véritable force de frappe commerciale.

L’album, condition sinequanone de la postérité

En se focalisant uniquement sur des micro-projets ou sur le hit du moment, la jeune génération Ntcham prend le risque d’être oubliée aussi vite qu’elle a été adulée. L’exemple de Don’zer ou de L’Oiseau Rare montre que le public gabonais respecte et valide la démarche de ceux qui osent le long-format. Un artiste sans album reste un artiste de passage. Par ailleurs, la Ntcham passe définitivement du statut de tendance locale à celui de genre musical exportable et ses nouveaux acteurs doivent s’inspirer de leurs leaders. Dépasser la zone de confort de l’EP pour oser l’album, c’est faire le choix de la maturité et de la postérité.

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Salut la Gabao-sphère, après avoir squatté le cyberespace gabonais, nous avons jeté notre dévolu sur Bî Anka. À l’honneur, son récent clip “Bandzayement” qui reçoit un accueil positif sur le web. 🎧🙂 On vous décrypte le tout après une bonne séance d’écoute. 👇

🙂Qui est donc la jeune impératrice talentueuse de l’afro-ntcham? C’est la question que nous nous sommes posés après le premier visionnage du clip. Au niveau de la vibe, l’on peut déjà notifier la passion de l’artiste et le grand potentiel. “Bandzayement”est la concrétisation d’une très bonne direction artistique réalisée par Rodney Spay’s. À cela ajoutons, le travail de Mattestras Beat sur la production, le mix, ainsi que le mastering.

Le succès de ce titre est également du à la qualité du visuel proposé par Wiltrand Shot qui n’est plus à présenter dans le milieu. L’éclairage nous plonge dans un décor fusionnel où s’allient parfaitement l’afro-ntcham et le style Dancehall. 🙂On voit bien que le réalisateur continue de s’améliorer et cela se concrétise visuellement…

Enfin, le succès qualitatif de ce hit réside dans le travail de coordination de la maison ID Record. L’on peut d’ores et déjà s’apercevoir des ambitions mises sur un talent qui va certainement continuer à se polir dans les mois et années à venir 🤧🙂. Si vous en doutez, 😏Un aperçu de ce lien pourra peut-être vous convaincre 👇

BÎ Anka – Bandzayement (2026)

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Mbolo les mélomanes ! J’espère que vous allez bien. Bien que mouvementée par plusieurs sorties musicales, l’actualité est surtout marquée par la sortie des premiers projets de la battle des producteurs opposant : Sean Bridon ( SBM), Hoffman (Mapane Lifestyle) et Dangher (Dangher Production). Représentés respectivement par : Tris, Mareless et Style Awax, les entrepreneurs ont gratifié au public de bonnes sonorités rap. À cet effet, pour le premier round, Tris Soss Mutema et la Sean Bridon Music semblent pleinement tirer leur épingle du jeu. 😏

😏 3 cadors du show business gaboma réunis dans le cadre d’une battle, cela ne pouvait que susciter de vives réactions. A l’issue du premier round l’hokage de l’ombre, est sorti de sa matrice pour rappeler à tous pourquoi il est le meilleur MC de sa génération. Avec le titre “Faire du Sale”, l’on s’est remémoré que Tris ne fait que construire un art depuis l’échafaudage. Associer un talent de ce calibre, à un producteur visionnaire adepte du travail bien fait, l’on ne peut qu’avoir ce genre de masterclass 👇

Malgré l’avance que semble avoir pris la SBM, il est important de souligner la créativité et les points positifs des 2 autres concurrents engagés au sein de cette Battle des producteurs. En effet, Mapane Lifestyle (Hoffman), représenté par Mareless a certainement eu le concept le plus créatif et engagé via le projet : Ryota Kise (La copie parfaite). Néanmoins l’utilisation de l’IA n’a pas forcément été très concluante, notamment pour le visuel. Il aurait été peut-être plus intéressant de voir la rappeuse se mettre en scène elle-même étant déguisée.

Enfin, la Dangher Production a abordé le premier round avec une performance de la Légende Port-Gentillaise : Styll Awax. S’il est important de relever la qualité de l’écriture et la technicité du MC, cependant, le visuel n’est pas à la hauteur du morceau réalisé par le rappeur. Un décalage qui a rendu un accueil mitigé de son opus. 👇

En attendant avec impatience, le second round l’on peut d’ores et déjà saluer l’implication des artistes et des producteurs pour la qualité sonore de leurs productions. Pour la prochaine étape, on aimerait bien voir la SBM sur un registre moins Mainstream, la furia de Mareless en mode Berserker pour Mapane Lifestyle et le talent de Style Awax valorisé dans un visuel à gros budget…😏

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Aujourd’hui, le rayonnement de la musique urbaine gabonaise ne dépend plus uniquement des circuits traditionnels. Les nouvelles plateformes de streaming et les réseaux sociaux tels que TikTok, Spotify, instagram, facebook etc, sont devenues des nouveaux tremplins de la culture locale. C’est ainsi que des artistes comme Shan’l, L’Oiseau Rare, Vicky R ou Eboloko ont vu leurs morceaux s’exporter instantanément à travers l’Afrique et l’Europe grâce à des collaborations fructueuses reprenant l’énergie unique des codes de la musique urbaines. Ces morceaux brisent aujourd’hui les barrières géographiques et transforment des expressions nées dans les rues de Libreville.

Des Connexions Stratégiques et des Hits qui s’exportent

Pour transformer ce succès digital en tubes planétaires, la nouvelle garde gabonaise multiplie les connexions majeures. L’exemple le plus éclatant est sans doute celui d‘Emma’a, devenue la première artiste gabonaise à décrocher un single d’or en France avec son titre phare Encré (plus de 15 millions de streams). Elle enchaîne depuis les collaborations de haut niveau qui cartonnent, notamment Biso Mibale avec le phénomène franco-congolais Jungeli, ou encore le titre Menteur en duo avec la chanteuse Ronisia, prouvant que la pop urbaine gabonaise s’exporte au sommet des charts européens.

Des Alliances Panafricaines Stratégiques

Cette force de frappe se déploie également à travers des featurings prestigieux qui positionnent le Gabon au cœur de l’industrie musicale africaine. On pense notamment à la rappeuse Vicky R, figure de proue de la scène urbaine francophone, qui a marqué les esprits en s’alliant à la star nigériane de l’afrobeats Oxlade sur le titre Susu. Dans un autre registre, la collaboration entre la talentueuse Creol et la légende de la rumba congolaise Fally Ipupa démontre la capacité des artistes locaux à s’imposer aux côtés des plus grands monstres sacrés du continent pour livrer des morceaux à forte valeur commerciale.

L’Apport Majeur de la Diaspora Gabonaise

Cette ouverture sur le monde est largement soutenue par une diaspora artistique dynamique qui sert de pont culturel. Des artistes d’origine gabonaise parfaitement intégrés au marché international, à l’instar du rappeur Benjamin Epps en France (sacré aux BET Awards) ou de Jam TheBrain au Canada (qui a collaboré avec succès sur le titre Slow Down), offrent à la culture gabonaise une vitrine prestigieuse. En Keyboard l’identité du « Gabon » sur les scènes occidentales et dans les bureaux des majors, ils ouvrent la voie à toute une génération de producteurs et d’artistes locaux bien décidés à faire du Gabon le nouvel épicentre de la musique urbaine francophone.

L’avis de la rédac…

Le vent tourne du bon côté. Grâce aux plateformes de streaming et aux réseaux sociaux, la musique gabonaise s’affranchit des frontières physiques. Les producteurs locaux s’allient de plus en plus avec des géants continentaux et internationaux, propulsant le « Made in Gabon » au rang de produit culturel d’exportation de premier choix. La musique gabonaise ne demande pas la permission pour plaire, elle s’impose par sa fraîcheur, son authenticité et son audace. Néanmoins des progrès restent à réaliser sur la plan local car la culture du stream n’est pas encore bien implémentée dans les habitudes de consommation. Un axe qui très certainement pourra s’améliorer dans les années à venir…

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Mbolo les mélomanes ! 🙂🎧 J’ose espérer que votre week-end était génial. De mon côté je me suis enjaillé sur la dernière tuerie rap du groupe “Coyote”. Mais avant cela, faisons un retour sur la performance de Monsieur ISS. Vendredi dernier devant un public motivé, l’artiste a réalisé une performance étincelante durant la seconde édition du Rap’N live. On vous décrypte cela en quelques lignes.

😊 Le Gabon est un pays dont le vivier de talents est intarissable. Accompagné d’un orchestre bien structuré, le Big Issiki a livré une performance de haut vol. Pendant près de 3 heures, nous avons pu découvrir le flow , les cordes vocales, mais aussi la maestria de l’artiste sur scène. 🤧 Dommage pour ceux et celles qui ont raté cet événement.

Ainsi, durant sa performance, Monsieur ISS interprète des titres issus de son album, dont nous attendons la sortie avec impatience. Sur le projet, vous y retrouverez un esthète sensible à ses racines culturelles. Fier de son fief culturel Omyéné et Guisir, le Mwane Dibal rappelle l’importance de valoriser ses origines dans un village planétaire où les cultures semblent s’uniformiser…

Soutenant son initiative, Monsieur a été accompagné sur scène par quelques talents et pas des moindres : Sir OKOSS, Tamama, RR Sxiss et Nya ont apporté leur vibe, et contribué au succès de cet événement.

😏 Désormais impatients en attendant la sortie de l’album, nous allons nous refaire quelques morceaux de notre “Yarayé” sur les plateformes légales de téléchargement.

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Guinness Slam Tour : une présence renforcée en province

Cette année, l’une des principales nouveautés réside dans l’extension géographique du projet. En plus du Grand Libreville, des étapes sont annoncées à Oyem, Port-Gentil, Mouila et Franceville. D’autres villes comme Lambaréné, Moanda ou Ndendé sont également concernées par cette dynamique de proximité. En effet, l’objectif étant de donner davantage de visibilité aux slameurs des différentes provinces.

À travers cette démarche, les organisateurs souhaitent donc rapprocher la compétition des artistes locaux. Cela offre à un plus grand nombre de candidats l’opportunité de faire entendre leur voix.

Au-delà de l’aspect compétitif, cette tournée témoigne également de l’intérêt croissant pour le slam au Gabon. Entre expression artistique, performance scénique et engagement citoyen, la discipline attire une nouvelle génération de poètes urbains qui utilisent la parole comme un espace de création et de dialogue. La première étape est donc celle de Port-Gentil ce samedi 20 juin 2026.

Une finale nationale à la clé

À l’issue des sélections locales, les meilleurs candidats de chaque étape auront l’opportunité de représenter leur zone lors de la finale nationale. Dans le Grand Libreville, les compétitions se dérouleront également dans plusieurs communes et arrondissements afin d’élargir la participation.

Le vainqueur de cette édition remportera une récompense d’un million de francs CFA, un enjeu qui devrait attirer de nombreux candidats à travers le pays.

Les inscriptions sont ouvertes et la finale nationale est annoncée pour le 8 août 2026 à Libreville. D’ici là, les différentes étapes régionales permettront de départager les candidats qui tenteront de succéder au lauréat de la première édition.

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Bonsoir chers mélomanes ! Lev1keur aka Amaru Gondy a dévoilé récemment via un clip un morceau intitulé “Ya que le seigneur”. Disponible sur la plateforme Youtube, la sonorité a permis d’apprécier le MC dans un autre exercice de genre. 😊 On vous décrypte le tout en quelques lignes de la collaboration Lev1keur ft Mr FM…

Mettant en avant les concepts de “Résilience” et “d’espoir”, le titre résume le quotidien de nombreux jeunes qui doivent faire face à moult péripéties afin de pouvoir se réaliser sur le plan social. Habitué au boom bap et au hip-hop underground, Lev1keur (ft Mr FM) démontre que son flow peut également de façon efficace s’arrimer aux sonorités Afro-Beat.

Par ailleurs, le MC a effectué une collaboration intéressante. En compagnie de Mister FM, Amaru a trouvé un chaînon manquant lui permettant de réaliser des opus orientés vers l’univers du Mainstream.

Rappelons également, que le rappeur travaille depuis plusieurs mois sur la sortie d’un album spécial. Ce clip pourrait laisser envisager un mélange de genre et melting-pot mettant à l’honneur l’évolution de cet ovni du game. En attendant face aux ondes spectrales de vie, il n’ y a que le seigneur pour nous guider… Lev1keur ft Mr FM est à toi

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Light Up Gabon, une ambition pour la scène gabonaise

Au Bistrot Akazu, l’équipe dirigeante a exposé sa vision. Pour Kayzer Entertainment, le projet dépasse le cadre du divertissement technique pour s’inscrire dans le développement de l’industrie culturelle locale.

« Kayzer Entertainment, c’est une structure née de la conviction que le Gabon a les ressources, le talent et la vision pour produire des événements à la hauteur de l’Afrique. Nous ne sommes pas venus combler un vide. Nous sommes venus affirmer une ambition. » — La Direction de Kayzer Entertainment

La transition vers le format festival modifie toute l’organisation de la journée. Kayzer Entertainment planifie des activités et des loisirs variés dès le matin, avant le début du spectacle final. Le public accèdera ainsi à une expérience complète. Il parait même que la visite du stade le jour-j sera déjà une expérience !

BooDee à la Direction Artistique : la vision est lancée

Grande nouveauté de cette édition : l’arrivée de BooDee pour piloter la Direction Artistique. Bien qu’elle ait manqué la conférence de presse suite à un empêchement de dernière minute, sa touche stratégique et ses orientations guident déjà l’équipe. Son objectif semble clair : connecter le public gabonais et étendre l’expérience au-delà des frontières.

La date-clé : Le 29 août 2026 au stade de Nzeng-Ayong

L’organisation met fin aux doutes et officialise le lieu de l’événement. Le Light Up Gabon 3 s’installe à nouveau dans un espace stratégique de la capitale : le stade de Nzeng-Ayong. La date officielle est désormais connue. Il s’agit du Samedi 29 Août 2026. Le choix de ce lieu répond à un objectif clair : rassembler un large public et ancrer le festival au cœur des quartiers populaires.

« Light Up Gabon n’est pas un accident. C’est une construction. Chaque édition a posé une pierre. Chaque édition a repoussé une limite. Et à chaque fois, le public a répondu présent — parce qu’il a senti que derrière l’événement, il y avait une vision, une équipe, et un engagement réel. Aujourd’hui, nous posons une nouvelle pierre. Le 29 août 2026, Kayzer Entertainment investit le stade de Nzeng-Ayong pour la troisième édition de Light Up Gabon. Ce n’est pas une promesse. C’est une date. ». Nous rappelle l’équipe.

Le Buzz « Himra au Light Up » et stratégie de com

Interrogée sur les fuites d’informations qui ont précédé la conférence de presse, l’équipe technique de Kayzer Entertainment assume la situation. Elle utilise l’intérêt des internautes comme un levier de validation.

C’est par ailleurs ce qu’a souligné Mlle Nabila, Directrice de communication :  « Dans ce travail, nous avons aussi appris à composer avec une reality de notre époque : l’information circule vite, parfois plus vite que nous. Et honnêtement ? Quand ce qui circule, c’est le nom de Light Up Gabon — nous prenons ça comme la preuve que nous avons construit quelque chose qui compte. Un événement dont les gens parlent avant même que nous ayons tout dit. Ce que nous choisissons de dire, et quand nous le disons, ça reste notre décision. Et nous la respectons. »

C’est par conséquent, la structure refuse le buzz rapide et privilégie une campagne de communication méthodique sur plusieurs mois. L’enjeu consiste à cibler les spectateurs locaux ainsi que la diaspora africaine.

« Light Up Gabon 3 n’est pas simplement un événement que l’on annonce. C’est un événement que l’on construit dans la durée, avec une stratégie de communication pensée sur plusieurs mois — des premiers signaux jusqu’au soir du 29 août. Depuis le début, nous avons fait le choix de la cohérence sur la vitesse. […] Les médias partenaires sont mobilisés. Les activations terrain sont planifiées. Et chaque étape de cette campagne a été conçue pour que le 29 août, personne ne puisse dire qu’il ne savait pas. » Ajoute la Directrice de communication.

Light Up Gabon 3 : vers une journée complète

Kayzer Entertainment l’affirme : la structure construit des rendez-vous durables. Avec ce passage au format festival sur toute une journée au Stade de Nzeng-Ayong, l’équipe technique pose un jalon important pour l’agenda culturel de l’année 2026. A Mood, nous attendons la suite du plan de communication et vous ? Prochaine étape concrète : le 29 août.

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Öglöönii mend* Chers mélomanes ! Cette semaine est également prolifique pour les adeptes du style afro. Il y a quelques heures, CJ Tell’M a dévoilé son nouveau single intitulé “Palewa”. Disponible depuis le 15 mai sur plusieurs plateformes légales de téléchargement, le morceau s’inscrit dans cette nouvelle vague afro-fusion qui brouille habilement les frontières entre émotion brute et esthétique moderne. Nous avons eu l’occasion de l’écouter en avant-première il y a quelques jours… et voici notre débrief👇

Dès les premières secondes, “Palewa” impose une évidence : la qualité de sa conception sonore. La production, particulièrement soignée, navigue entre afrobeat contemporain, textures mélodiques aériennes et rythmiques urbaines actuelles. Le mix et le mastering offrent au morceau une profondeur qui renforce son impact émotionnel que son potentiel grand public.

Mais au-delà de l’habillage musical, c’est surtout l’intention portée par l’artiste qui capte l’attention. CJ Tell’M développe ici un discours autour de l’ambition, de la résilience et de la confiance en soi. Une écriture introspective portée par une lumière presque solaire, qui permet au titre de conserver une atmosphère accessible et énergisante.

Par ailleurs, après les performances remarquées de “Choquer” et “Avant de tout péter”, “Palewa” agit comme une nouvelle étape dans l’ascension de l’artiste gabonais. Plus qu’un simple single, le morceau confirme une direction artistique désormais identifiable : une musique émotionnelle, moderne et portée par une vraie cohérence esthétique.

Néanmoins, aucune œuvre n’étant totalement parfaite, il convient de relever un aspect. En effet contrairement à ces précédents titres, l’aspect lyrical semble avoir été laissé en arrière plan. Ainsi, la sonorité peut ne pas recevoir l’écueil souhaité auprès des férus de paroles…

Quoi qu’il en soit, Joyce Charles Minso Mefame (Son vrai nom) appartient à cette génération d’artistes africains qui misent autant sur l’authenticité qu’une proposition artistique contemporaine. Loin d’être un “Space”, CJ est un futur Ndobaba et l’on le récent…

Lexique :

Öglöönii mend : Bonjour en Mongol

Space : Argot Gabonais pour désigner une balance

Ndobaba : Argot Gabonais désignant un leader dans son domaine

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Hello chers mélomanes ! Yagah Yeh à vous ! Le clip de la dernière sonorité du groupe 241 est disponible sur la plateforme Youtube. 🤗 Malgré l’écoulement du temps, Sir OKOSS et son compère Dazik (anciennement Sir Enigmatik) ont respecté les oreilles des auditeurs de rap. 😏On vous décrypte ça en quelques lignes…

“Yagah Yeh” est avant tout un rappel. Celui du talent de 2 MC du hip-hop gabonais qui ont conservé leur flow et leur talent malgré l’écoulement du temps. 🙂En effet, les “Gnamoro” sont toujours capables de vous mettre à l’amende sur une prod, et le tout sans y laisser une goutte de sueur, à la manière d’un Steven Seagal dans ses plus belles années.

Le clip est également le fruit d’une collaboration entre le label Corps 2 Garde et Africadream. Par ailleurs, sur le visuel l’on peut apercevoir plusieurs acteurs de la scène hip-hop gabonaise. La prod quant à elle rappelle le côté clinique de Chris Da Crazy, à l’instar de Deadshot, le beatmaker est incapable de rater sa cible.

🎧🤤Qu’est-il possible de faire, lorsque vous avez un Yeguin en transe en plein langage du porc épic ? Que peut répondre le Dieu de la mort lorsque le Tartare dort? Voilà autant de questions dont seuls les Jedi du 241 possèdent les réponses…🙂

Lexique :

Gnamoro : Ancien

Deadshot : Sniper de l’univers DC Comics

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