Mbolo les mélomanes! Le label américain Gabriel Owen Productions vient de sceller sa toute première signature artistique en s’associant au groupe gabonais Collectif People, figure montante de la scène Ntcham-Rap. Il s’agit d’un tournant que Gabriel Owen Productions (GOP) n’a pas manqué de souligner : pour sa toute première signature depuis sa création, le label fondé par Gabriel Owen a choisi de miser sur un talent gabonais. Collectif People, formation née en décembre 2017, rejoint désormais l’écurie de cette maison de production basée aux États-Unis, qui revendique une approche globale de l’accompagnement artistique.🤝

En effet, le groupe s’est fait connaître en mêlant les codes du Rap et de la Ntcham à des influences dancehall, porté par des textes qui abordent les réalités sociales avec un ton mordant et une écriture singulière. Son titre « Bordelle » avait déjà permis à Collectif People de se faire remarquer, cumulant plus de 65 000 vues sur YouTube et confirmant un engouement grandissant autour de son univers.

Aussi, il est important de souligner que ce partenariat s’annonce ambitieux. Il prévoit une production musicale, distribution, management, communication et développement de carrière, avec l’objectif affiché de porter le groupe au-delà des frontières gabonaises.

« Nous sommes heureux d’accueillir Collectif People au sein de la famille Gabriel Owen Productions. Leur talent, leur authenticité et leur identité artistique correspondent pleinement à la vision et aux ambitions de notre maison », 🥳a déclaré Gabriel Owen, fondateur du label.

Du côté du groupe, on affiche la même détermination : « Rejoindre Gabriel Owen Productions représente pour nous une nouvelle étape importante. Nous partageons la même passion, la même exigence et la même ambition », a indiqué Collectif People, qui promet de nombreux projets à venir.

Par ailleurs, soulignons que cette collaboration commence à porter ses fruits. «kho kho», est un projet que le groupe dévoilera dès septembre 2026 sous les couleurs de son nouveau label.
Fondée en 2026, Gabriel Owen Productions se positionne comme une structure 360°, couvrant aussi bien la production musicale et audiovisuelle que la communication digitale ou l’organisation de tournées. Avec cette signature, le label affiche clairement son ambition : contribuer au rayonnement des talents gabonais sur la scène internationale.

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Mbolo les mélomanes ! Aujourd’hui notre dévolu s’est jeté sur le dernier clip en date d’Espoir la Tigresse. Intitulé “Poison” la sonorité à consonance amapiano bénéficie d’un visuel de qualité. 🙂La preuve que le professionnalisme de l’artiste se développe jour après jour…

En effet, l’opus poison est un titre visant à sensibiliser sur la nécessité de se méfier des amitiés dîtes toxiques. Derrière un grand sourire et une sympathie apparente, peuvent se cacher des complexes, frustrations, et jalousies causant parfois des drames irrémédiables.

Le clip tourné et réalisé au Rwanda témoigne du brassage culturel entre 2 pays qui ont beaucoup de similitudes à l’instar des couleurs respectives de leur drapeau.

“Poison” est un rappel. Celui de bien choisir son entourage car dans toutes les relations humaines, le risque 0 du dérapage mortel est inexistant. Après le visionnage de cette masterclass artistique, nous avons choisi de donner la note de 7,5/10 à cette œuvre disponible sur la plateforme Youtube.

Espoir la Tigresse – Poison (2026)

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Annyeonghaseyo chers mélomanes ! 🙂Vous êtes à la recherche d’un projet hip-hop gaboma ? Nous avons ce qu’il vous faut…Au menu, les chroniques d’un Ndoss qui n’aime pas la tranquillité 🤧. “Ndoss Story” du rappeur Lendja Fox, est l’œuvre dont nous avons pris soin de décortiquer pour vous 👇

Composé de 10 titres, le projet de celui qui se surnomme “Babayaga” a partagé une partie de son univers avec sa fanbase. L’un des points qu’il convient de relever, c’est la qualité du flow de l’artiste. Ce dernier s’allie parfaitement avec plusieurs titres du projet, dont ceux à consonance drill.

Par ailleurs, le projet regroupe des collaborations sorties il y a 2 ans. Il s’agit entre autres des titres Kishta (feat Rodzeng) et Comme Prévu (feat Tiss Warren Jazz). 2 morceaux salués par la critique et très appréciés sur le web à leur sortie 👇

Notre coup de cœur…

S’il y a bien un titre qui arrive à se démarquer des autres au sein de ce projet, c’est bien “Remontada”. La chanson retranscrit de façon millimétrée l’art du Fox : Un flow puissant et captivant ( une agressivité rappelant Dark Man X), avec des paroles street provenant du bitume…

Ce qu’il faut retenir

Ndoss Story pt.1 est avant tout le fruit de la résilience d’un homme. Partagé entre les dimensions sombres de la rue et l’envie de conquérir le monde, d’obtenir une sensation de liberté réelle. Alors oui, il peut y avoir quelques accros, néanmoins cela reste une bonne œuvre pour les amateurs du genre. 🎧🙂Un joli 7/10 serait juste pour noter la qualité de cette réalisation.

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La Ntcham, ce courant musical urbain qui fait vibrer Libreville et au-delà, s’est imposé comme une bande-son incontournable de la jeunesse gabonaise. Pourtant, derrière l’énergie débordante des clips et l’omniprésence des nouveaux visages sur TikTok, un constat artistique demeure : La sortie d’album est en voie de disparition.

Par Mike Mengoué

En effet, là où les aînés considéraient le long-format comme une carte d’identité indispensable, la nouvelle génération semble s’enfermer dans une culture du « single jetable » ou du format court. L’EP (Extended Play) de 3 ou 4 morceaux est devenu l’horizon indépassable de nombreux talents, interrogeant profondément la maturité et la durabilité de cette scène.

Le piège du mini-projet et le confort de l’EP

Pour beaucoup de jeunes artistes, le format de l’EP est devenu la solution de facilité. Certes, il permet d’aligner quelques morceaux et de donner l’illusion d’un projet structuré, mais il sert trop souvent de cache-misère à un manque d’inspiration à long terme. On mise sur un format condensé pour occuper l’espace médiatique à moindre coût, sans avoir à construire un univers artistique bien élaboré. Cette culture du mini-projet offre une visibilité rapide, mais elle habitue le public à une consommation rapide et superficielle, empêchant les artistes de bâtir une œuvre dense et intemporelle.

La peur du « flop » dans un marché informel

Pourquoi prendre le risque de concevoir dix à douze titres quand l’économie locale du disque est presque inexistante ? La peur du bide économique et critique est légitime. Au Gabon, l’absence de structures de distribution physique solides, la timide pénétration des plateformes de streaming payantes et le manque de culture d’achat de projets rebutent les artistes. Produire un album demande un investissement financier lourd. Face à la peur de voir un projet de plusieurs mois ignoré par le public, la stratégie du moindre risque l’emporte : on se limite à des EP réguliers en espérant qu’un des titres sorte du lot pour devenir le hit des soirées librevilloises.

La preuve par les chiffres : le professionnalisme paye

Faire un bon album ne s’improvise pas, cela demande une vision globale et un encadrement sérieux. Ainsi, les leaders de la Ntcham prouvent que le public répond présent lorsque le projet est ambitieux. Don’zer, avec son album Ubiquité, a cumulé des millions de vues (comme les 2,5 millions sur le clip Ovengo) et s’est imposé en tête des charts sur des plateformes locales comme Gstore Music. De son côté, L’Oiseau Rare survole la scène avec plus de 230 000 auditeurs mensuels sur Spotify, des millions d’écoutes cumulées (notamment sur des hits majeurs comme Okulu) et une communauté de plus de 430 000 abonnés sur YouTube. Ces chiffres ne mentent pas : l’album reste le meilleur moyen de convertir un simple succès d’estime en une véritable force de frappe commerciale.

L’album, condition sinequanone de la postérité

En se focalisant uniquement sur des micro-projets ou sur le hit du moment, la jeune génération Ntcham prend le risque d’être oubliée aussi vite qu’elle a été adulée. L’exemple de Don’zer ou de L’Oiseau Rare montre que le public gabonais respecte et valide la démarche de ceux qui osent le long-format. Un artiste sans album reste un artiste de passage. Par ailleurs, la Ntcham passe définitivement du statut de tendance locale à celui de genre musical exportable et ses nouveaux acteurs doivent s’inspirer de leurs leaders. Dépasser la zone de confort de l’EP pour oser l’album, c’est faire le choix de la maturité et de la postérité.

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Salut la Gabao-sphère, après avoir squatté le cyberespace gabonais, nous avons jeté notre dévolu sur Bî Anka. À l’honneur, son récent clip “Bandzayement” qui reçoit un accueil positif sur le web. 🎧🙂 On vous décrypte le tout après une bonne séance d’écoute. 👇

🙂Qui est donc la jeune impératrice talentueuse de l’afro-ntcham? C’est la question que nous nous sommes posés après le premier visionnage du clip. Au niveau de la vibe, l’on peut déjà notifier la passion de l’artiste et le grand potentiel. “Bandzayement”est la concrétisation d’une très bonne direction artistique réalisée par Rodney Spay’s. À cela ajoutons, le travail de Mattestras Beat sur la production, le mix, ainsi que le mastering.

Le succès de ce titre est également du à la qualité du visuel proposé par Wiltrand Shot qui n’est plus à présenter dans le milieu. L’éclairage nous plonge dans un décor fusionnel où s’allient parfaitement l’afro-ntcham et le style Dancehall. 🙂On voit bien que le réalisateur continue de s’améliorer et cela se concrétise visuellement…

Enfin, le succès qualitatif de ce hit réside dans le travail de coordination de la maison ID Record. L’on peut d’ores et déjà s’apercevoir des ambitions mises sur un talent qui va certainement continuer à se polir dans les mois et années à venir 🤧🙂. Si vous en doutez, 😏Un aperçu de ce lien pourra peut-être vous convaincre 👇

BÎ Anka – Bandzayement (2026)

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Mbolo les mélomanes ! J’espère que vous allez bien. Bien que mouvementée par plusieurs sorties musicales, l’actualité est surtout marquée par la sortie des premiers projets de la battle des producteurs opposant : Sean Bridon ( SBM), Hoffman (Mapane Lifestyle) et Dangher (Dangher Production). Représentés respectivement par : Tris, Mareless et Style Awax, les entrepreneurs ont gratifié au public de bonnes sonorités rap. À cet effet, pour le premier round, Tris Soss Mutema et la Sean Bridon Music semblent pleinement tirer leur épingle du jeu. 😏

😏 3 cadors du show business gaboma réunis dans le cadre d’une battle, cela ne pouvait que susciter de vives réactions. A l’issue du premier round l’hokage de l’ombre, est sorti de sa matrice pour rappeler à tous pourquoi il est le meilleur MC de sa génération. Avec le titre “Faire du Sale”, l’on s’est remémoré que Tris ne fait que construire un art depuis l’échafaudage. Associer un talent de ce calibre, à un producteur visionnaire adepte du travail bien fait, l’on ne peut qu’avoir ce genre de masterclass 👇

Malgré l’avance que semble avoir pris la SBM, il est important de souligner la créativité et les points positifs des 2 autres concurrents engagés au sein de cette Battle des producteurs. En effet, Mapane Lifestyle (Hoffman), représenté par Mareless a certainement eu le concept le plus créatif et engagé via le projet : Ryota Kise (La copie parfaite). Néanmoins l’utilisation de l’IA n’a pas forcément été très concluante, notamment pour le visuel. Il aurait été peut-être plus intéressant de voir la rappeuse se mettre en scène elle-même étant déguisée.

Enfin, la Dangher Production a abordé le premier round avec une performance de la Légende Port-Gentillaise : Styll Awax. S’il est important de relever la qualité de l’écriture et la technicité du MC, cependant, le visuel n’est pas à la hauteur du morceau réalisé par le rappeur. Un décalage qui a rendu un accueil mitigé de son opus. 👇

En attendant avec impatience, le second round l’on peut d’ores et déjà saluer l’implication des artistes et des producteurs pour la qualité sonore de leurs productions. Pour la prochaine étape, on aimerait bien voir la SBM sur un registre moins Mainstream, la furia de Mareless en mode Berserker pour Mapane Lifestyle et le talent de Style Awax valorisé dans un visuel à gros budget…😏

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Mbolo les mélomanes ! 🙂🎧 J’ose espérer que votre week-end était génial. De mon côté je me suis enjaillé sur la dernière tuerie rap du groupe “Coyote”. Mais avant cela, faisons un retour sur la performance de Monsieur ISS. Vendredi dernier devant un public motivé, l’artiste a réalisé une performance étincelante durant la seconde édition du Rap’N live. On vous décrypte cela en quelques lignes.

😊 Le Gabon est un pays dont le vivier de talents est intarissable. Accompagné d’un orchestre bien structuré, le Big Issiki a livré une performance de haut vol. Pendant près de 3 heures, nous avons pu découvrir le flow , les cordes vocales, mais aussi la maestria de l’artiste sur scène. 🤧 Dommage pour ceux et celles qui ont raté cet événement.

Ainsi, durant sa performance, Monsieur ISS interprète des titres issus de son album, dont nous attendons la sortie avec impatience. Sur le projet, vous y retrouverez un esthète sensible à ses racines culturelles. Fier de son fief culturel Omyéné et Guisir, le Mwane Dibal rappelle l’importance de valoriser ses origines dans un village planétaire où les cultures semblent s’uniformiser…

Soutenant son initiative, Monsieur a été accompagné sur scène par quelques talents et pas des moindres : Sir OKOSS, Tamama, RR Sxiss et Nya ont apporté leur vibe, et contribué au succès de cet événement.

😏 Désormais impatients en attendant la sortie de l’album, nous allons nous refaire quelques morceaux de notre “Yarayé” sur les plateformes légales de téléchargement.

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Des artistes qui avancent seuls, parfois trop seuls

Tout d’abord, plusieurs artistes construisent leur carrière comme ils peuvent. Ils écrivent, enregistrent, tournent leurs clips, gèrent leurs réseaux, organisent leurs concerts… souvent seuls ou avec des équipes réduites. Dans cette débrouille permanente, une dimension essentielle passe à la trappe : la vision.

Quelle image porter ? Quel univers construire ? Quel message incarner dans la durée ?

De plus, sans direction artistique claire, certains projets deviennent incohérents : un son afro aujourd’hui, du rap demain, du love après, une esthétique visuelle changeante, une communication irrégulière. Résultat : le public suit difficilement, et l’artiste peine à s’imposer durablement.

Quand la musique ne suffit plus

Il fut un temps où une bonne chanson pouvait suffire. Ce temps est révolu. Aujourd’hui, un artiste est une histoire, une identité, un univers. Regarder un clip, parcourir un compte Instagram, assister à une performance scénique… tout doit suivre une trame scénaristique logique. Or, sur ce terrain, la musique gabonaise accuse encore un retard. Non pas par manque de créativité, mais par manque d’encadrement.

Par ailleurs, des initiatives comme le Festival Black History Arts tentent justement de combler ce vide. À travers des ateliers, des conférences et des échanges, Des réflexions y sont effectués sur la carrière, l’image, ou le projet artistique. On y apprend à penser la musique autrement : comme une œuvre globale, et non comme une simple succession de titres.

Dans le même esprit, des résidences comme le SoundLab de l’Institut français du Gabon rassemblent musiciens, danseurs, vidéastes. Là, les artistes expérimentent et croisent leurs univers. Et surtout, ils apprennent à construire ensemble. Des espaces précieux. Mais encore trop rares.

Le vrai problème : personne ne tient la boussole

Toutefois, une industrie musicale structurée, chacun a son rôle : l’artiste crée, le manager organise, le directeur artistique donne une direction. Au Gabon, cette séparation est floue. Très floue. Souvent, une seule personne essaie de tout faire. Par nécessité, manque de moyens voire par absence de formation aussi.

Par conséquent, il n’y a pas toujours quelqu’un pour dire non, pour trancher, pour orienter. Sans cette boussole, même les meilleurs talents peuvent se perdre.

Une nouvelle génération qui commence à comprendre

Malgré tout, quelque chose bouge. Une nouvelle génération d’acteurs culturels émerge. Des collectifs, des structures, des labels qui tentent d’apporter plus de cohérence. En outre, on voit apparaître des collaborations entre artistes, photographes, stylistes, vidéastes.

On commence à réfléchir en termes d’image, de branding, de storytelling. Timidement, mais sûrement. Cette évolution montre que la prise de conscience est là : la musique seule ne suffit plus. Il faut la penser, la construire, la mettre en scène.

Et maintenant ? Construire plutôt que subir

La question n’est plus de savoir si la direction artistique est importante.
Elle l’est. Indiscutablement. La vraie question est : que fait-on maintenant ?

• Former, d’abord :  Créer des espaces où l’on apprend ces métiers encore méconnus.
• Structurer, ensuite : Clarifier les rôles, professionnaliser les équipes.
• Créer des ponts, surtout : Entre musique, mode, image, digital. Parce que c’est là que naissent les projets forts.
• Et enfin, changer de regard : Arrêter de voir la musique comme un simple talent individuel ; commencer à la penser comme une œuvre collective, construite, dirigée.

L’avis de la rédac ? En bonus on vous propose notre 10 de meilleurs direction artistique au Gabon…(cliquez sur le lien). file:///C:/Users/User/Downloads/gabon_artists_art_direction_v2_dashboard.html

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Öglöönii mend* Chers mélomanes ! Cette semaine est également prolifique pour les adeptes du style afro. Il y a quelques heures, CJ Tell’M a dévoilé son nouveau single intitulé “Palewa”. Disponible depuis le 15 mai sur plusieurs plateformes légales de téléchargement, le morceau s’inscrit dans cette nouvelle vague afro-fusion qui brouille habilement les frontières entre émotion brute et esthétique moderne. Nous avons eu l’occasion de l’écouter en avant-première il y a quelques jours… et voici notre débrief👇

Dès les premières secondes, “Palewa” impose une évidence : la qualité de sa conception sonore. La production, particulièrement soignée, navigue entre afrobeat contemporain, textures mélodiques aériennes et rythmiques urbaines actuelles. Le mix et le mastering offrent au morceau une profondeur qui renforce son impact émotionnel que son potentiel grand public.

Mais au-delà de l’habillage musical, c’est surtout l’intention portée par l’artiste qui capte l’attention. CJ Tell’M développe ici un discours autour de l’ambition, de la résilience et de la confiance en soi. Une écriture introspective portée par une lumière presque solaire, qui permet au titre de conserver une atmosphère accessible et énergisante.

Par ailleurs, après les performances remarquées de “Choquer” et “Avant de tout péter”, “Palewa” agit comme une nouvelle étape dans l’ascension de l’artiste gabonais. Plus qu’un simple single, le morceau confirme une direction artistique désormais identifiable : une musique émotionnelle, moderne et portée par une vraie cohérence esthétique.

Néanmoins, aucune œuvre n’étant totalement parfaite, il convient de relever un aspect. En effet contrairement à ces précédents titres, l’aspect lyrical semble avoir été laissé en arrière plan. Ainsi, la sonorité peut ne pas recevoir l’écueil souhaité auprès des férus de paroles…

Quoi qu’il en soit, Joyce Charles Minso Mefame (Son vrai nom) appartient à cette génération d’artistes africains qui misent autant sur l’authenticité qu’une proposition artistique contemporaine. Loin d’être un “Space”, CJ est un futur Ndobaba et l’on le récent…

Lexique :

Öglöönii mend : Bonjour en Mongol

Space : Argot Gabonais pour désigner une balance

Ndobaba : Argot Gabonais désignant un leader dans son domaine

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Hello chers mélomanes ! Yagah Yeh à vous ! Le clip de la dernière sonorité du groupe 241 est disponible sur la plateforme Youtube. 🤗 Malgré l’écoulement du temps, Sir OKOSS et son compère Dazik (anciennement Sir Enigmatik) ont respecté les oreilles des auditeurs de rap. 😏On vous décrypte ça en quelques lignes…

“Yagah Yeh” est avant tout un rappel. Celui du talent de 2 MC du hip-hop gabonais qui ont conservé leur flow et leur talent malgré l’écoulement du temps. 🙂En effet, les “Gnamoro” sont toujours capables de vous mettre à l’amende sur une prod, et le tout sans y laisser une goutte de sueur, à la manière d’un Steven Seagal dans ses plus belles années.

Le clip est également le fruit d’une collaboration entre le label Corps 2 Garde et Africadream. Par ailleurs, sur le visuel l’on peut apercevoir plusieurs acteurs de la scène hip-hop gabonaise. La prod quant à elle rappelle le côté clinique de Chris Da Crazy, à l’instar de Deadshot, le beatmaker est incapable de rater sa cible.

🎧🤤Qu’est-il possible de faire, lorsque vous avez un Yeguin en transe en plein langage du porc épic ? Que peut répondre le Dieu de la mort lorsque le Tartare dort? Voilà autant de questions dont seuls les Jedi du 241 possèdent les réponses…🙂

Lexique :

Gnamoro : Ancien

Deadshot : Sniper de l’univers DC Comics

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