La Ntcham a longtemps été perçue par les institutions comme une subculture marginale et dérangeante. Mais en quelques années, le rapport de force s’est inversé : le rythme brut du mapane est devenu le cœur battant de la jeunesse gabonaise, au point de devenir incontournable dans l’espace public et institutionnel, surtout lors des récentes campagnes de 2023 et 2025.

Par Michael Mengoué

L’affiche politique : s’offrir une caution « street »

On a longuement observé des hommes politiques s’afficher en public aux côtés des figures majeures de la Ntcham. En pose avec des artistes comme L’Oiseau Rare ou Eboloko, Fetty Ndoss etc. Des personnalités publiques cherchant à dépoussiérer leur image, en empruntant les codes de la rue, affichant une proximité de façade avec le quotidien du mapane et captant le capital sympathie d’une jeunesse souvent hermétique aux discours traditionnels.

La bande-son des campagnes électorales

C’est particulièrement durant les campagnes électorales que cette alliance prend toute son ampleur. Les hymnes de rue et les BPM frénétiques de la Ntcham sont massivement diffusés pour chauffer les foules lors des meetings et des rassemblements. Transformer un hit de quartier en fond sonore de campagne permet de mobiliser l’attention, de créer un sentiment d’appartenance immédiat et de donner une dynamique festive aux événements politiques.

Le dilemme de l’artiste : rentabilité contre crédibilité

Pour les créateurs et producteurs du mouvement, ce rapprochement est un jeu d’équilibriste complexe. D’un côté, les budgets mobilisés lors des périodes électorales représentent une manne financière considérable dans une industrie musicale locale où la monétisation reste difficile. De l’autre, le risque de décrédibilisation est fort : le public du mapane pardonne rarement ce qu’il perçoit comme une récupération ou une perte d’indépendance de ses idoles. On se souvient encore du  »pressing » qu’avait subi l’Oiseau rare et ses acolytes en 2023 lors de l’élection présidentielle.

L’avis de la Rédaction

Malgré ces tentatives de captation, la Ntcham conserve une charge subversive difficile à canaliser. Si des titres sont prêtés le temps d’une saison électorale, l’essence du genre reste ancrée dans la réalité brute des quartiers. Même si le public donne l’impression d’avoir oublié, la véritable Ntcham continue d’exister d’abord par et pour la rue, rappelant que si la politique peut s’offrir la bande-son de la jeunesse, elle n’en maîtrise pas pour autant les codes, ni la voix.

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La Ntcham, ce courant musical urbain qui fait vibrer Libreville et au-delà, s’est imposé comme une bande-son incontournable de la jeunesse gabonaise. Pourtant, derrière l’énergie débordante des clips et l’omniprésence des nouveaux visages sur TikTok, un constat artistique demeure : La sortie d’album est en voie de disparition.

Par Mike Mengoué

En effet, là où les aînés considéraient le long-format comme une carte d’identité indispensable, la nouvelle génération semble s’enfermer dans une culture du « single jetable » ou du format court. L’EP (Extended Play) de 3 ou 4 morceaux est devenu l’horizon indépassable de nombreux talents, interrogeant profondément la maturité et la durabilité de cette scène.

Le piège du mini-projet et le confort de l’EP

Pour beaucoup de jeunes artistes, le format de l’EP est devenu la solution de facilité. Certes, il permet d’aligner quelques morceaux et de donner l’illusion d’un projet structuré, mais il sert trop souvent de cache-misère à un manque d’inspiration à long terme. On mise sur un format condensé pour occuper l’espace médiatique à moindre coût, sans avoir à construire un univers artistique bien élaboré. Cette culture du mini-projet offre une visibilité rapide, mais elle habitue le public à une consommation rapide et superficielle, empêchant les artistes de bâtir une œuvre dense et intemporelle.

La peur du « flop » dans un marché informel

Pourquoi prendre le risque de concevoir dix à douze titres quand l’économie locale du disque est presque inexistante ? La peur du bide économique et critique est légitime. Au Gabon, l’absence de structures de distribution physique solides, la timide pénétration des plateformes de streaming payantes et le manque de culture d’achat de projets rebutent les artistes. Produire un album demande un investissement financier lourd. Face à la peur de voir un projet de plusieurs mois ignoré par le public, la stratégie du moindre risque l’emporte : on se limite à des EP réguliers en espérant qu’un des titres sorte du lot pour devenir le hit des soirées librevilloises.

La preuve par les chiffres : le professionnalisme paye

Faire un bon album ne s’improvise pas, cela demande une vision globale et un encadrement sérieux. Ainsi, les leaders de la Ntcham prouvent que le public répond présent lorsque le projet est ambitieux. Don’zer, avec son album Ubiquité, a cumulé des millions de vues (comme les 2,5 millions sur le clip Ovengo) et s’est imposé en tête des charts sur des plateformes locales comme Gstore Music. De son côté, L’Oiseau Rare survole la scène avec plus de 230 000 auditeurs mensuels sur Spotify, des millions d’écoutes cumulées (notamment sur des hits majeurs comme Okulu) et une communauté de plus de 430 000 abonnés sur YouTube. Ces chiffres ne mentent pas : l’album reste le meilleur moyen de convertir un simple succès d’estime en une véritable force de frappe commerciale.

L’album, condition sinequanone de la postérité

En se focalisant uniquement sur des micro-projets ou sur le hit du moment, la jeune génération Ntcham prend le risque d’être oubliée aussi vite qu’elle a été adulée. L’exemple de Don’zer ou de L’Oiseau Rare montre que le public gabonais respecte et valide la démarche de ceux qui osent le long-format. Un artiste sans album reste un artiste de passage. Par ailleurs, la Ntcham passe définitivement du statut de tendance locale à celui de genre musical exportable et ses nouveaux acteurs doivent s’inspirer de leurs leaders. Dépasser la zone de confort de l’EP pour oser l’album, c’est faire le choix de la maturité et de la postérité.

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Aujourd’hui, le rayonnement de la musique urbaine gabonaise ne dépend plus uniquement des circuits traditionnels. Les nouvelles plateformes de streaming et les réseaux sociaux tels que TikTok, Spotify, instagram, facebook etc, sont devenues des nouveaux tremplins de la culture locale. C’est ainsi que des artistes comme Shan’l, L’Oiseau Rare, Vicky R ou Eboloko ont vu leurs morceaux s’exporter instantanément à travers l’Afrique et l’Europe grâce à des collaborations fructueuses reprenant l’énergie unique des codes de la musique urbaines. Ces morceaux brisent aujourd’hui les barrières géographiques et transforment des expressions nées dans les rues de Libreville.

Des Connexions Stratégiques et des Hits qui s’exportent

Pour transformer ce succès digital en tubes planétaires, la nouvelle garde gabonaise multiplie les connexions majeures. L’exemple le plus éclatant est sans doute celui d‘Emma’a, devenue la première artiste gabonaise à décrocher un single d’or en France avec son titre phare Encré (plus de 15 millions de streams). Elle enchaîne depuis les collaborations de haut niveau qui cartonnent, notamment Biso Mibale avec le phénomène franco-congolais Jungeli, ou encore le titre Menteur en duo avec la chanteuse Ronisia, prouvant que la pop urbaine gabonaise s’exporte au sommet des charts européens.

Des Alliances Panafricaines Stratégiques

Cette force de frappe se déploie également à travers des featurings prestigieux qui positionnent le Gabon au cœur de l’industrie musicale africaine. On pense notamment à la rappeuse Vicky R, figure de proue de la scène urbaine francophone, qui a marqué les esprits en s’alliant à la star nigériane de l’afrobeats Oxlade sur le titre Susu. Dans un autre registre, la collaboration entre la talentueuse Creol et la légende de la rumba congolaise Fally Ipupa démontre la capacité des artistes locaux à s’imposer aux côtés des plus grands monstres sacrés du continent pour livrer des morceaux à forte valeur commerciale.

L’Apport Majeur de la Diaspora Gabonaise

Cette ouverture sur le monde est largement soutenue par une diaspora artistique dynamique qui sert de pont culturel. Des artistes d’origine gabonaise parfaitement intégrés au marché international, à l’instar du rappeur Benjamin Epps en France (sacré aux BET Awards) ou de Jam TheBrain au Canada (qui a collaboré avec succès sur le titre Slow Down), offrent à la culture gabonaise une vitrine prestigieuse. En Keyboard l’identité du « Gabon » sur les scènes occidentales et dans les bureaux des majors, ils ouvrent la voie à toute une génération de producteurs et d’artistes locaux bien décidés à faire du Gabon le nouvel épicentre de la musique urbaine francophone.

L’avis de la rédac…

Le vent tourne du bon côté. Grâce aux plateformes de streaming et aux réseaux sociaux, la musique gabonaise s’affranchit des frontières physiques. Les producteurs locaux s’allient de plus en plus avec des géants continentaux et internationaux, propulsant le « Made in Gabon » au rang de produit culturel d’exportation de premier choix. La musique gabonaise ne demande pas la permission pour plaire, elle s’impose par sa fraîcheur, son authenticité et son audace. Néanmoins des progrès restent à réaliser sur la plan local car la culture du stream n’est pas encore bien implémentée dans les habitudes de consommation. Un axe qui très certainement pourra s’améliorer dans les années à venir…

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Des artistes qui avancent seuls, parfois trop seuls

Tout d’abord, plusieurs artistes construisent leur carrière comme ils peuvent. Ils écrivent, enregistrent, tournent leurs clips, gèrent leurs réseaux, organisent leurs concerts… souvent seuls ou avec des équipes réduites. Dans cette débrouille permanente, une dimension essentielle passe à la trappe : la vision.

Quelle image porter ? Quel univers construire ? Quel message incarner dans la durée ?

De plus, sans direction artistique claire, certains projets deviennent incohérents : un son afro aujourd’hui, du rap demain, du love après, une esthétique visuelle changeante, une communication irrégulière. Résultat : le public suit difficilement, et l’artiste peine à s’imposer durablement.

Quand la musique ne suffit plus

Il fut un temps où une bonne chanson pouvait suffire. Ce temps est révolu. Aujourd’hui, un artiste est une histoire, une identité, un univers. Regarder un clip, parcourir un compte Instagram, assister à une performance scénique… tout doit suivre une trame scénaristique logique. Or, sur ce terrain, la musique gabonaise accuse encore un retard. Non pas par manque de créativité, mais par manque d’encadrement.

Par ailleurs, des initiatives comme le Festival Black History Arts tentent justement de combler ce vide. À travers des ateliers, des conférences et des échanges, Des réflexions y sont effectués sur la carrière, l’image, ou le projet artistique. On y apprend à penser la musique autrement : comme une œuvre globale, et non comme une simple succession de titres.

Dans le même esprit, des résidences comme le SoundLab de l’Institut français du Gabon rassemblent musiciens, danseurs, vidéastes. Là, les artistes expérimentent et croisent leurs univers. Et surtout, ils apprennent à construire ensemble. Des espaces précieux. Mais encore trop rares.

Le vrai problème : personne ne tient la boussole

Toutefois, une industrie musicale structurée, chacun a son rôle : l’artiste crée, le manager organise, le directeur artistique donne une direction. Au Gabon, cette séparation est floue. Très floue. Souvent, une seule personne essaie de tout faire. Par nécessité, manque de moyens voire par absence de formation aussi.

Par conséquent, il n’y a pas toujours quelqu’un pour dire non, pour trancher, pour orienter. Sans cette boussole, même les meilleurs talents peuvent se perdre.

Une nouvelle génération qui commence à comprendre

Malgré tout, quelque chose bouge. Une nouvelle génération d’acteurs culturels émerge. Des collectifs, des structures, des labels qui tentent d’apporter plus de cohérence. En outre, on voit apparaître des collaborations entre artistes, photographes, stylistes, vidéastes.

On commence à réfléchir en termes d’image, de branding, de storytelling. Timidement, mais sûrement. Cette évolution montre que la prise de conscience est là : la musique seule ne suffit plus. Il faut la penser, la construire, la mettre en scène.

Et maintenant ? Construire plutôt que subir

La question n’est plus de savoir si la direction artistique est importante.
Elle l’est. Indiscutablement. La vraie question est : que fait-on maintenant ?

• Former, d’abord :  Créer des espaces où l’on apprend ces métiers encore méconnus.
• Structurer, ensuite : Clarifier les rôles, professionnaliser les équipes.
• Créer des ponts, surtout : Entre musique, mode, image, digital. Parce que c’est là que naissent les projets forts.
• Et enfin, changer de regard : Arrêter de voir la musique comme un simple talent individuel ; commencer à la penser comme une œuvre collective, construite, dirigée.

L’avis de la rédac ? En bonus on vous propose notre 10 de meilleurs direction artistique au Gabon…(cliquez sur le lien). file:///C:/Users/User/Downloads/gabon_artists_art_direction_v2_dashboard.html

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《 On ne vend pas la musique, on la partage 》, cette assertion de L. Bernstein illustre la complexité de l’idée de vendre de la musique.  Très souvent,  il est plutôt question de commercialiser un style, une marque, une tendance par le canal principal du son. Depuis 2014, le streaming digital est en vogue à travers le monde.

Grâce aux plateformes que sont Spotify, Deezer, Boomplay et Apple Music… Les artistes disposent de plusieurs canaux de distribution pour vendre leurs œuvres. En quelques lignes, nous allons essayer de mettre en exergue des stratégies permettant de vendre sa musique sur le web🤔

1 – Avoir des morceaux de qualité prêts à être vendus 

La multiplicité accrue de projets à écouter sur le web aujourd’hui donne aux auditeurs l’embarras du choix. Ainsi, il est conseillé aux artistes d’avoir des morceaux finis, bien mixés, d’une qualité sonore supérieure, avant de rentrer le projet disponible sur une plateforme de streaming*.

2 –   Assurez-vous que les métas données de votre projet soient terminées

En effet, avant de mettre vos travaux sur l’une des plateformes susmentionnées. Assurez-vous d’avoir des titres complets, des pochettes à l’image de votre projet (Qualité JPEG ou PNG), et un bon branding.

3 – Choisir des distributeurs numériques adaptés à votre environnement 

Après avoir rempli les 2 points susmentionnés, il est important pour l’artiste de choisir un distributeur souvent utilisé par son public cible. Par exemple, il ne serait pas intéressant pour un artiste Ntcham de rendre sa musique disponible sur des plateformes telles que Tidal et Amazon Mp3. 

4 – Créer son propre site internet pour assurer la distribution 

Il s’agit là du modèle parfois conseillé aux artistes indépendants car c’est celui-là qui pourrait offrir un meilleur retour sur investissement. Néanmoins,  cette solution reste difficile à mettre en place car la mise en place technique pourrait nécessiter beaucoup de temps et de grosses dépenses. 

Enfin, en dehors des points évoqués, une bonne stratégie marketing et l’entretien d’une communauté web solide, constituent des bases solides pour pouvoir commercialiser un projet à l’ère du streaming. Dans un univers où les tendances se créent chaque semaine, il faut bien plus que du talent pour pouvoir rentabiliser ses productions musicales…🤧👌

Lexique : 

Streaming musical : Le streaming, c’est la diffusion en continu d’un contenu sur Internet. Cette technologie permet notamment de regarder une vidéo ou d’écouter de la musique en ligne, sans la posséder. Les données sont stockées dans le serveur d’une plateforme et accessibles à tout moment. (Source : Junior Agence)

En cover, le Général Ithachi qui vient de sortir son premier album intitulé “Uppercut”

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Aller en studio, enregistrer un projet a souvent été perçu comme l’étape la plus cruciale pour le développement d’un artiste. Néanmoins, un des aspects les plus sous-estimés au Gabon, mais non des moindres, reste la promotion d’une œuvre musicale. Du teaser, des bandes-annonces, jusqu’aux conférences de presse, moult actions sont déterminantes pour la réussite d’un projet à sa sortie. En quelques lignes, de façon condensée, nous verrons pourquoi 🤧

En effet, les artistes au Gabon ont souvent des difficultés pour promouvoir un opus, quand bien même la schématisation commerciale requiert un pan important pour survivre dans le milieu artistique. Cette tendance résulte de prime abord dans la paupérisation des artistes et leur équipe managériale. Lorsque l’on a un budget réduit, les fonds alloués à la promotion du projet deviennent insuffisants. Conséquence, plus des 3 quarts des œuvres musicales produites sur le terroir font souvent office d’éléphants blancs”. 

Aussi, pour ceux qui ont les moyens pour effectuer une bonne campagne promotionnelle, force est de relever plusieurs carences quant à l’élaboration d’une stratégie marketing et un plan de communication efficace.  Ainsi, plusieurs opus de bonnes factures peuvent se retrouver dans les méandres de l’oubli en raison d’une stratégie de communication très peu élaborée. À l’instar de d’autres secteurs d’activité, il est important de préparer le public au  projet qui lui sera présenté (bandes annonces, teasers…)

En définitive, la réalisation d’une bonne campagne promotionnelle dépend de plusieurs facteurs essentiels. Dont la disposition d’un budget adapté à la cible qui devra consommer l’œuvre produite. D’autre part, l’entretien de sa communauté sur le Web, et l’utilisation d’outils subliminaux constituent également des points importants pour réaliser la promotion d’une œuvre musicale. Le récent exemple mettant en évidence les points susmentionnés reste l’album “Ubiquité” de Don’zer qui a un été un véritable succès commercial à sa sortie.  

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Mbolo les mélomanes ! La thématique du jour provient d’un constat profond. La musique traditionnelle gabonaise a souvent été auréolée d’un panel d’artistes riche et diversifié. Néanmoins, ces 3 dernières années, cette tendance musicale semble intéresser de moins en moins les plus jeunes. Contrairement aux décennies précédentes, les artistes de cette génération semblent moins porter leur attention sur nos rythmes traditionnels. Qu’est-ce qui serait à l’origine de ce phénomène ? Doit-on forcément s’en inquiéter ? C’est ce que nous allons essayer de décortiquer en quelques lignes.

De l’exode rural à l’exode musical…

L’un des facteurs pouvant expliquer le manque d’engouement des nouvelles générations pour la musique traditionnelle, est le manque de transmission entre les anciens et les plus jeunes. En effet, malgré une forte prédominance des musiques urbaines actuelles Afro-Pop (principalement), les jeunes bénéficient de moins en moins des connaissances rythmiques des anciens. Au Gabon, l’exode rural est un phénomène qui touche également le secteur culturel, car les repères des jeunes sont de plus en plus ancrés dans la pop culture moderne.  Contrairement au caractère hybride des jeunes de la génération 90, aujourd’hui le déracinement musical est fort saisissant. 

La place accordée aux chanteurs et groupes traditionnels se réduit…

A l’opposé du dynamisme observé dans les années 90 et 2000, les chanteurs et groupes traditionnels sont de moins en moins plébiscités pour des shows ou spectacles. Sous le diktat des audiences, les acteurs de ce genre musical se retrouvent souvent marginalisés comparativement à leurs homologues des rythmes hip-hop ou afro-urbains. En dehors des cérémonies traditionnelles tels que les mariages coutumiers, ou des cafés-concerts à l’institut français, les artistes du genre tradi-moderne ont très peu de lieux pour exprimer leur art.

🤔Le genre tradi-moderne se renouvelle t-il via le sampling ?

Bien qu’il faille notifier la baisse de popularité de cette tendance musicale, il est important de relever que des artistes de l’ancienne et de la nouvelle génération font des efforts pour maintenir l’éclat de la torche indigènes. Parmi les rescapés, notons les efforts de Big Row, Nga’Kumbe, Macy Illema, Zyon Styleï, Afrik’an Legend, Don’zer, N’do-Man…

Néanmoins, afin de stimuler la conservation de ce genre musical, témoin de l’expression du patrimoine culturel gabonais, des efforts communs doivent être fournis aussi bien du côté des promoteurs des spectacles, du milieu éducatif que de l’environnement médiatique gabonais. Le tradi-moderne est un genre musical qui définit d’abord notre identité, sans elle, la scène musicale gabonaise sombrerait vers une acculturation totale🤧. 

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Manque de programme de réinsertion… À leur sortie, les anciens détenus sont livrés à eux-mêmes…

Le terme “programme de réinsertion sociale” renvoie spécifiquement à des interventions conçues pour aider les ex-détenus qui ont été placés dans une institution, tel un centre de détention, une prison, un hôpital psychiatrique ou encore un centre résidentiel de traitement de la toxicomanie.

Le principal objectif des programmes de réinsertion sociale est de fournir aux reclus l’assistance pour apprendre à vivre hors de la délinquance et à éviter la récidive. Ils ont pour objectifs d’aider les anciens condamnés à renoncer à la criminalité, à se réinsérer avec succès dans la communauté afin d’éviter de retomber dans le crime.

La musique et ses bienfaits comme support

La musique contribue à une meilleure coordination, augmente la confiance en soi et génère des relations sociales plus profondes. Elle contribue également à la productivité et à la concentration, elle permet d’exercer la mémoire et améliore les compétences linguistiques dans un certain sens.

De plus, la musique réduit également le stress et la dépression car elle agit comme un tranquillisant naturel et encourage la persévérance et la discipline, entre autres bienfaits.

La musique Ntcham et son rôle de réinsertion

La Ntcham joue un rôle essentiel dans la vie des adolescents aujourd’hui, ce style afro-pop gabonisé est le genre urbain le plus en vogue actuellement. Elle a amélioré le développement des outils de communication chez les jeunes en favorisant l’intégration sociale.

Grâce à la musique Ntcham certains anciens détenus apprennent à interagir en communauté, augmentant ainsi la solidarité, le respect et la responsabilité. Ce sentiment d’appartenance à une communauté se renforce, car la pratique de la musique collective est un instrument éducatif pertinent qui promeut certaines valeurs sociales.

L’avis de la rédac

La musique Tcham peut être un moyen efficace de réinsertion sociale. Il est évident que des modèles négatifs, les « anti-valeurs », sont également transmis par la musique, mais quand nous parlons d’intégration sociale, nous nous référons avant tout aux aspects les plus représentatifs et les plus positifs.

Big up à Daril le Californien !

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Les opinions politiques des artistes ont souvent été au cœur de plusieurs polémiques au Gabon, notamment ceux du milieu hip-hop, ayant fait leur classe dans la dénonciation de la mauvaise gouvernance. Ces dernières années, les politiques ont su user d’artistes populaires auprès de la jeunesse pour susciter plus d’engagement de la part de ce public. Des arrangements qui ont souvent laissé une image corruptible de l’artiste du pays vert, jaune et bleu. Comment comprendre qu’un artiste dénonçant les excès d’une certaine oligarchie, puisse appuyer cette dernière dans le cadre d’une campagne, ou d’un meeting ? Devrait-on “cancel” les retournements de veste de certains esthètes ?

Le revers de la médaille

Mélanger hip-hop et campagne électorale dans un contexte politique ambivalent est une chose complexe. On se souvient encore des élections générales du 30 août au Gabon, où certains candidats ont cru bon de s’emparer des codes du noble art au cours de leurs différents meetings, ou rencontres avec la population. Des apparitions qui ont eu un impact considérable sur la carrière musicale de certains artistes, qui ont été déboutés par leur fanbase.

De l’amour à la haine, il n’y a qu’un pas

Les codes des politiques et des représentants de la culture hip-hop peuvent se mélanger, mais leur histoire commune n’a jamais été vue d’un bon oeil par le public, bien souvent lésé par les pouvoirs publics.

Lorsque des rappeurs qui ont souvent dénoncé les déboires des politiciens et autres, se retrouvent à chanter et prester pour ces mêmes acteurs, le public a tendance à s’insurger, quitte à « blaklister » certains.

La responsabilité de l’artiste souvent pointée du doigt

L’artiste ne doit pas se borner à orienter le vote des multitudes au moment des élections ou à renforcer une révolution économique, mais il doit avant tout susciter une nouvelle sensibilité politique chez l’homme.

Son action n’est pas didactique, elle ne relève pas de la transmission ou de l’enseignement d’émotions ou d’idées civiques. Elle pourrait consister surtout à réveiller en lui l’aptitude à faire émerger dans sa chair de nouvelles préoccupations et émotions civiques.

L’avis de la rédac

Ali Ali Alii, président !

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Les droits d’auteur sont réputés pour jouer un rôle pivot dans les industries culturelles partout dans le monde. Au Gabon, ce cadre juridique demeure à l’état embryonnaire et peine à se développer. De ce fait, la non accession aux droits d’auteur pourrait-elle être un obstacle à l’expansion de la musique gabonaise ?

Les droits d’auteur permettent au créateur et propriétaire d’une œuvre, de bénéficier des revenus générés par l’exploitation de cette dernière. Ce schéma est enrayé aujourd’hui au niveau de la musique gabonaise.

Une législation bien trop fragile

En Europe occidentale ou dans les pays scandinaves, les lois sont strictes en matière de contrefaçons d’œuvres artistiques. Les sanctions peuvent aller jusqu’à de lourdes amendes. En Afrique et au Gabon en particulier, bien que des initiatives visant à encadrer cette activité aient été prises, sur le terrain, les mesures punitives contre la piraterie sont soit inexistantes ou inefficaces. Même son de cloche pour les redevances impayées.

Une forte porosité dans l’encadrement des institutions

Les organisations de gestion collective sont régulièrement prises à partie par les artistes mécontents, un système qui profite à certains gouvernements. L’industrie du streaming reste encore trop fragile et peu rémunératrice pour faire la différence. L’ensemble représente un important manque à gagner pour les musiciens.

Le spectacle comme mesure provisoire

À l’image de la France et de certains pays africains où il existe une forte communauté gabonaise, de nombreux artistes se tournent vers des lieux alternatifs pour promouvoir leur musique. Ils misent sur les showcases et les concerts pour profiter de leur succès. À défaut de les rémunérer, leurs albums et singles leur permettent d’attirer le public.

Quels défis faut-il relever pour progresser en matière juridique ?

Il faut mettre en place tout un cadre pour une gestion optimale de la thématique des droits d’auteur. En effet, ce cadre passe par la formation des professionnels du droit qui ont la base légale en matière de protection des droits d’auteurs et des droits voisins mais auront besoin d’un accompagnement technique afin de comprendre les mécanismes de recensement et d’évaluation des revenus à affecter aux créateurs.

Enfin, l’Etat doit mettre en place tous les mécanismes à la fois juridique mais surtout la logistique nécessaire pour assurer un suivi optimal de tout le processus, de l’exploitation à la redistribution des revenus aux créateurs.

L’avis de la rédac…

Nous pensons que la question des droits d’auteur est une thématique qui nous concerne tous. A cet effet, nous devons adopter de bons réflexes pour limiter au maximum le piratage des œuvres de nos artistes et frères gabonais.

Les droits d’auteur, s’ils étaient mieux encadrés, pourraient constituer un pilier incontournable pour l’économie culturelle au Gabon. Pour l’heure la question semble ne pas requérir une importance capitale pour le législateur.

Pour certains la mesure ne serait même pas nécessaire. ‹‹Y’a d’abord même quel artiste au Gabon››, 🤧 disent-ils.

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