Comme précisé à la fin du clip, dans le Tolibangando, “FALA” signifie se débrouiller, lutter et avancer coûte que coûte. Une philosophie du quotidien qui donne naissance aux “Fallaman”, ces hustlers en perpétuelle évolution. Avec ce titre, Vicky R ne raconte pas une histoire : elle incarne une réalité.

Vicky R & Oxlade – FALA : visuel épuré, profond message

Le clip de “FALA” mise sur une esthétique minimaliste, laissant toute la place à l’attitude et au message. Ici, pas de distraction : l’essentiel est dans l’énergie et l’intention. À travers ses lyrics, Vicky R décrit une réalité marquée par la pression, la vigilance et la discipline :

Skatta tous les days même sous la pression,
J’garde la tête haute, je fais toujours bonne impression

Le hustle est présenté sans filtre : il est stratégique, précis, parfois solitaire. Quand elle affirme :

On avance masqué… ils appellent ça de la chance

Elle met en lumière une vérité universelle : le travail invisible est souvent incompris, voire minimisé. “FALA” devient alors un message clair : ce que certains appellent chance est en réalité le fruit d’un combat quotidien.

Vicky R -FALA : Oxlade et la dimension internationale

La présence de Oxlade apporte une touche supplémentaire au morceau. Une des figures de l’Afrobeats, il vient renforcer l’idée que ce “grind” dépasse les frontières. Dans son couplet, il évoque lui aussi la quête constante de progression :

“Every other day I dey find dollar sign”
“Dem want make e capsize… but I’ve been winning”

Son discours rejoint celui de Vicky R. Il faudrait avancer malgré les obstacles, résister aux critiques et continuer à évoluer. Le chanteur aborde aussi une perception fréquente du succès :

Some of them think say na juju…

Une manière de dénoncer ceux qui attribuent la réussite à des forces extérieures plutôt qu’au travail. Ici encore, “FALA” s’impose comme une réponse. Le succès est construit, pas mystifié.

Vicky R & Oxlade – FALA : une affirmation artistique

Avec “FALA”, Vicky R confirme son positionnement. Elle ne cherche plus simplement à exister dans le paysage musical : elle impose une vision. Ce titre s’inscrit dans la continuité de ses récentes sorties. Elle développe une approche plus consciente et structurée de sa carrière. La collaboration avec Oxlade illustre aussi une ambition claire : connecter les scènes africaines et élargir son impact.

“FALA” n’est donc pas qu’un morceau. C’est le miroir de ceux qui luttent au quotidien, un message pour ceux qui observent sans comprendre. C’est aussi une signature forte dans le parcours de l’artiste. En effet, un univers musical en constante évolution, Vicky R rappelle une chose essentielle. Le hustle est une culture et elle en est l’une des voix. Et cette voix, tu peux encore l’écouter ci-après :

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Une identité façonnée entre passion et exigence

Mélomane assumé, Jez Lathez est nourri par une grande diversité d’influences. S’il pratique le rap depuis environ cinq ans, son rapport à la musique est bien plus ancien. Fasciné par les sonorités occidentales, il cite des figures comme Eminem, Busta Rhymes ou encore Ludacris, sans oublier des références locales marquantes comme Nyabingui, CAM ou Newskool, qui ont façonné son approche artistique.

Son univers ? Créatif, dénonciateur et technique. Pour lui, la musique dépasse les genres. Une bonne chanson reste une bonne chanson, peu importe son style. Cette ouverture se retrouve dans l’ADN même du CRC. C’est un groupe de rap né de rencontres à Nzeng, où les différences artistiques ont donné naissance à une alchimie unique. Devine qui débute dans le titre « Avé Paria » du groupe :

Jez Lathez : “Il est temps”, le déclic

Avec son single “Il est temps”, Jez franchit une autre étape. Le morceau s’inscrit dans une réflexion personnelle : celle du moment où chacun doit prendre des décisions pour avancer. Entre questionnements personnels et contexte social marqué par des frustrations et une certaine monotonie musicale, l’artiste ressent le besoin de s’exprimer.

Ce titre devient donc une prise de parole. Plus qu’un simple morceau, il agit comme un rappel : celui de la nécessité du changement. Par sa tonalité et son énergie, “Il est temps” cherche à éveiller une prise de conscience chez l’auditeur, tout en apportant une fraîcheur dans un paysage parfois répétitif.

Un album en préparation : vers une nouvelle direction

Ce single n’est qu’un avant-goût. Un album est actuellement en préparation, avec une sortie envisagée courant 2026. Fidèle à son ADN, le rappeur promet un projet à la fois créatif, divertissant et engagé. Loin des clichés souvent associés au rap (clashs, violence ou superficialité), il souhaite proposer une œuvre cohérente, portée par une véritable vision artistique.

Contrairement à son travail au sein du CRC, cet album solo sera davantage marqué par ce qu’il appelle son “génie délirant”. Une liberté créative assumée, qui devrait donner naissance à des morceaux plus légers dans la forme, mais toujours pertinents sur le fond.

Une vision lucide et ancrée

Pour Jez, la musique reste avant tout un moyen d’expression émotionnelle. Il insiste sur l’importance de la créativité, de la constance et de la cohérence, bien au-delà du simple talent.

Ancré dans ses réalités quotidiennes, il puise dans ses expériences, ses souvenirs et son environnement pour nourrir son art. Une authenticité qui pourrait bien faire la différence. N’est-ce pas mélomane ?

Jez Lathez du CRC : un artiste à suivre de près

Encore discret en solo, Jez Lathez amorce donc un tournant. Entre héritage collectif et affirmation personnelle, il construit progressivement une trajectoire qui mérite l’attention. Pour ceux qui cherchent une alternative à la monotonie musicale, son univers pourrait bien offrir un contraste intéressant.

C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison.

Comme il le résume lui-même : « C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison. » Et visiblement, la saison ne fait que commencer. Pour le moment on réécoute « Il est temps » :

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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À l’écoute de “MLMZ II” – Nora, une voix qui élève le Fang

À l’écoute des premières notes de ce projet, l’on se croirait dans l’univers d’une Erika Badu ou Ester.
Mais cela, ce n’est qu’une impression, car Nora est une artiste gabonaise douée qui sublime sa langue vernaculaire, “le Fang”, au sein de plusieurs univers musicaux. 🤧

L’EP est composé de plusieurs vibrations qu’on n’avait pas retrouvées depuis un moment sur la scène musicale gabonaise — et cela nous avait manqué…

Écouter sur YouTube :

Un mélange de styles et d’émotions

Mêlant Soul, Reggae, un peu de Bikoutsi et des rythmes traditionnels Fang, MLMZ II est l’expression de la créativité d’une artiste connectant les ondes d’Afrique Centrale à celles du reste du monde. Que ce soit pour lover, espérer, méditer ou se motiver, cet opus comporte des titres qui pourront s’ajuster à votre mood.

Que pensez-vous de ces trois titres ?

Une production soignée et immersive

Enfin, nous achevons ce résumé en saluant la qualité des productions, ainsi que le mix et le mastering de chaque morceau. Entre retour et promesse de retour (Intro et Outro), nous sommes restés coincés dans le NoraVerse et attendons la suite de son épopée avec impatience…

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Une sortie fraîche pour le rap gabonais

Au premier abord, derrière la prod, on retrouve OlsenOnthetrack, qui signe un beat sec et incisif, taillé pour les flows des trois rappeurs. Le mix et le mastering sont assurés par Dj True, garantissant une qualité sonore solide et calibrée.

Ensuite, côté visuel, c’est Olstr8designfx qui se charge de donner vie au morceau. A travers ce clip officiel travaillé, il porte une réalisation au service de l’énergie du titre. Le projet étant d’ailleurs produit par le 61 Music Group, en collaboration avec Sud Side Record. Cela témoigne une fois de plus du dynamisme des rappeurs gabonais. Il faut reconnaître que Olsen et Juste MisterJack n’y sont pas allés de main morte. Autant la prod que le clip marquent et créent une très bonne alchimie avec les flows des rappeurs.

Un mois avant : continuité et montée en puissance

Toutefois, un mois avant, Le 6.1 avait déjà posé son empreinte avec le clip « I Know », mettant en exergue les flows chill et tranchants de Benny Béné, NG Bling et Tris. Trois performances qui ont fait bon écho dans le studio du Sud Side Record, et qui préparaient déjà le terrain à l’impact de cette nouvelle sortie.

Par ailleurs, le 6.1 ne cesse de se positionner sur le rap game gabonais, step by step. Juste avant « On ne torche pas », c’est le duo DarkMan – Ka-Tonne qui venait kicker fort sur le titre… « High Kick ». Les mêmes acteurs étant à la prod, mix et mastering. C’est par contre, Kadhaf Empire qui y signe la réalisation. Le clip confirmait déjà la volonté du label de multiplier les prises de position fortes. En effet, le 61 Music Group & Sud Side Record assuraient la production. Avec un appui de la communauté de Derrière l’École Normale, soulignant encore la synergie des acteurs.

61 Music Group & le Sud Side Record : l’empreinte qui se dessine

Entre « High Kick », « I Know » et désormais « On ne torche pas », le 61 Music Group et le Sud Side Record dessinent progressivement leur empreinte dans le hip-hop local. Ils  enchaînent des collaborations de qualité et en affirment une bonne esthétique. C’est propre, c’est dosé. C’est à toi :

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Goumin – un court-métrage musical sur la douleur sentimentale

Avec une prod signée Jordy le Roi Beatmaker, Tommy TOM propose un morceau qui parle à plusieurs : celui d’un homme qui découvre la trahison de la personne qu’il aime. Et quand l’histoire va jusqu’à une grossesse inattendue… le choc est brutal.

Côté son, on est sur une vibe assez mélodieuse, avec KASSME qui vient poser sa touche vocale pour appuyer l’intensité du message. C’est une belle collaboration entrain de veritables signatures AfroVibes. Mention spéciale au chanteur du groupe Afrik’an Legend qui renforce l’aspect mélancolique dans son couplet. L’artiste arrive à jongler entre rap et chant aisément.

Une réalisation qui mise sur la simplicité et l’émotion

Derrière la caméra, on retrouve MOUGN’Art à la réalisation. Le clip se présente sous forme de court-métrage, avec une mise en scène centrée sur les regards, les silences et les gestes et des pourparlers qui en disent long.

Le Ngangando étant riche en créativité, ne manque jamais de laisser sa signature. En effet, la direction artistique est non seulement assurée par Paul Fausther mais aussi de Tommy TOM lui-même. Nous saluons au passage Muchacho et Hervine Ndjogas pour leur participation. Ce projet reste simple, mais efficace dans son exécution, misant sur l’émotion plus que sur la performance visuelle.

Goumin, un son de Tommy Tom et KASSME qui fait réfléchir

Dans un registre assez personnel, Tommy TOM aborde la perte de confiance, les conséquences des choix et le poids d’une trahison qui laisse des marques. Pas de punchline gratuite ici, mais une narration brute, directe, qui peut parler à tous ceux qui ont connu un « Goumin » dans leur vie (Cc Emma’a 😊).

Le morceau est également une réflexion sur les relations humaines, sur ce qu’on est prêt à donner, et parfois sur ce qu’on récolte en retour. Mood en profite pour saluer les personnes mentionnées dans les remerciements notamment La Famille Okala. Un projet toujours plus fort quand la team suit derrière.

Le clip Goumin est dispo sur YouTube. N’hésite pas à écouter, partager et donner ton avis en commentaire. On est là pour ça. 😁

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Hey mélomane ! J’espère que tu te portes bien et si ce n’est pas le cas, souviens-toi de Jireh. Et justement en parlant de Celui qui pourvoit, Elevation Worship nous offre le Mood Gospel de la semaine avec le titre « Jireh » en compagnie de Maverick City Music. Ce magnifique titre, sorti en 2021 est une véritable adoration sous l’ambiance de gospel urbain. Et Mood te propose deux raisons essentielles d’écouter « Jireh » d’Elevation Worship cette semaine.

Dieu pourvoit à tous besoins et sa présence suffit pleinement

Elevation Worship par les voix de Christopher Joel Brown, Steven Furtick, Chandler Moore, Naomi Raine nous rappelle que Dieu est « Jireh ». C’est-à-dire celui qui pourvoit : sa présence, son amour, sa grâce sont suffisants, quels que soient les besoins matériels ou spirituels. En effet, bercé par le refrain, on comprend que Dieu est plus qu’assez pour nous. Il est plus que suffisant :

You are Jireh, You are enough
Jireh, You are enough
And I will be content in every circumstance
You are Jireh, You are enough

Le Seigneur est fidèle en toutes circonstances, même dans les tempêtes comme on peut le lire dans les Evangiles. Par ailleurs, il est écrit dans Matthieu 6 qu’il vêt les lis et n’oublie aucun moineau. C’est dans sans conteste qu’il prendra soin de nous encore plus. Cela démontre sa capacité infinie à répondre à nos besoins.

Jireh d’Elevation Worship : l’Amour divin offre équilibre et paix

Ce qui est encore magnifique dans cette adoration que nous propose Elevation Worship, c’est qu’on comprend que :

• Le croyant est déjà aimé, déjà choisi, sans condition de mérite ou de performance.
• Cette identité reçue en Dieu permet de vivre dans la gratitude, la confiance et le contentement, indépendamment des situations extérieures.
• Ce que Dieu déclare sur nous est plus vrai et plus fort que ce que le monde ou nous-mêmes pouvons penser.

La chanson originale est certes en anglais, mais une fois l’on comprend la portée du message portée par « Jireh » de Elevation Worship (feat Maverick City Music), on ne peut que plier genoux et adorer notre Seigneur, le Pourvoyeur.

Une marque d’action de grâce d’Elevation Worship

In fine, Mélomane, « Jireh » est une adoration de reconnaissance et d’action de grace portée par le groupe Elevation Worship en collaboration avec Maverick City Music. Ce titre est extrait de leur album « Old Church Basement » paru en 2021. Tu peux écouter tout le projet ici. Jireh de Elevation Worship et Maverick City Music est à toi :

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C’est ce que nous allons essayons de comprendre à travers les propos de Darla, B-Right et Bigty dans « Précipitation ». Ce chant nous plonge dans le questionnement de ton rapport à l’œuvre de Dieu : Les sources de ton intérêt pour autrui.

Briser le cycle : un appel à ralentir pour mieux servir

« On ne fait que répéter : chercher à être pour avoir. »

En effet, c’est un constat énorme. Nous courons tout le temps vers le bien matériel. Au pire, satisfaire l’égo nous conduit à régir une société par l’extrême tel que la peine de mort. La précipitation ? C’est aussi, le fait de mettre la charrue avant les bœufs en n’oubliant que Dieu est Maître du temps et des circonstances. Et les mêmes erreurs finissent par se répéter ; autant entre les hommes, envers Dieu que dans l’Eglise.

Par ailleurs, ce chant se positionne donc comme une sentinelle de l’âme sur nos actions, nos pensées et nos désirs. Être aguerri(e) de ce sentiment d’urgence nous rappelle de nourrir en nous l’espoir au lieu de la précipitation. Apprendre à faire preuve de patience, demeurer dans un état d’attente selon la Parole.

« Précipitation » de Darla : un message d’espérance pratique

Comme le dit B-Right, « la vie est comme cette mélodie, le tempo est donné par Elohim. » Il vaut mieux marcher dans l’intimité avec Dieu que de se presser à faire des choses à sa guise. Aussi, il est dit dans Matthieu 7:22-23 (LSG) : « Plusieurs me diront en ce jour-là : Seigneur, Seigneur, n’avons-nous pas prophétisé par ton nom ? N’avons-nous pas chassé des démons par ton nom ? Et n’avons-nous pas fait beaucoup de miracles par ton nom ?
Alors je leur dirai ouvertement : Je ne vous ai jamais connus, retirez-vous de moi, vous qui commettez l’iniquité. »

En outre, j’aime particulièrement l’entrée de Bigty dans cette mélodie pour plusieurs raisons. Tout d’abord, parce que « beaucoup ont répondu à leur appel sans avoir brisé leur égo ». Ensuite, cela rappelle l’une des principales causes de rétrogradations du chrétien. On pourrait même dire l’un des blocages de l’affermissement de la foi. Enfin, parce que si l’égo n’est pas brisé, l’œuvre de Dieu est faite de manière superficielle. C’est-à-dire, qu’on la fait avec la chair.

« Précipitation » de Darla (feat B-Right & Bigty) : à écouter posément, à vivre pleinement

Sorti il y a quelques jours, Précipitation est la chanson à écouter si tu veux faire le point sur ta foi aujourd’hui. Prends le temps. Mets ton casque. Laisse-toi porter par le rythme et le message. Tu peux l’écouter à ton réveil, pendant tes déplacements sur ta plateforme préférée. Elle te rappelera de bien agir sans intérêt, sans manipulations et surtout, sans précipitation dans l’œuvre de Dieu.
Enfin, un visualizer t’attend sur YouTube.

Côté visuel, Darla a réuni une belle équipe : Sizwé, Ayana Studios, Waatiss et Victoria Goldengoal signent un visualizer à l’esthétique douce et sincère, en parfaite harmonie avec le titre. Touché(e) par le message ? Dis-le-nous en commentaire. Partage à un frère ou une sœur qui court trop dans sa foi. Et surtout, reste ancré(e) : « Dieu est Maître du temps et des circonstances. »

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Hello les mélomanes ! Ce mercredi petit détour US pour se remémorer l’un des meilleurs morceaux de Asap Rocky. Accompagné de 2 Chainz, Drake et Kendrick Lamar, Lord Flacko est entré dans une nouvelle ère après avoir sorti “F*ckin Problem” extrait de l’album “Long Live Asap”. Depuis, bien que l’entente ne soit plus au rendez-vous du côté de plusieurs participants au projet, le morceau est resté indémodable…

À l’instar de Will Khalifa, School Boy Q, Future, le Groupe Migos, Asap Rocky du collectif “Asap Mob” fait parti des rappeurs les plus influents des années 2010. Le clip F*ckin Problem (Dans la même logique que Fashion Killa 2012) a été l’une des œuvres qui ont permis à Rocky de se faire connaître au-delà de la sphère US.

Étant l’un des fer de lance de la mode urbaine des années 2010, Rakim Myers (de son vrai nom) s’est démarqué par le biais de son charisme, et son succès auprès de la gente féminine😏. Dans F*ckin Problem et son instrumental rapide, il est important de notifier les performances de Drake et Kendrick Lamar, auteurs de couplets incroyables. Le tout, agrémenté par le refrain du rappeur d’ATL (Atlanta) 2 Chainz. 12 ans après, la rédaction a tenu à se remémorer le travail de ces troubadours des temps modernes. 🙃👇

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Bonsoir les mélomanes ! Notre Top Mood s’achève avec la catégorie reine. Ainsi, dans cette catégorie célébrant le meilleur artiste de l’année l’on retrouve : Emma’a; Benjamin Epps ; Fetty Ndoss; L’Oiseau Rare et Don’zer.

Emma’a, la dame de la sélection

En plein ascension comme l’indiquent ses statistiques sur YouTube, Emma’a est clairement l’artiste féminine gabonaise la plus en vogue. Il ne serait pas étonnant qu’elle puisse remporter le graal…

Benjamin Epps, l’enfant de Belle-Vue

Actuellement considéré comme l’un des meilleurs rappeurs de son époque, Eppsito se définit aujourd’hui tel un cadre dans le milieu du rap. 😏 Nous avons hâte de voir jusqu’où il peut aller…

Fetty Ndoss, Tâte Melèwê

Créatif et ayant un véritable sens de l’entertainment, Fetty Ndoss est un show-man qui sait concevoir des hits. Un super-pouvoir qui a conduit ce dernier à pouvoir figurer dans cette liste fermée.

L’Oiseau Rare

Auteur de 2 albums en un an, le fils de Maman Happy est quasiment le plus influent de sa génération. À ce jour, ce dernier constitue le fer de lance du mouvement Afro-Ntcham.

Don’zer, le père de la chose

Auteur d’un album à succès commercial (Ubiquité), le Don maîtrise sa communication. Son talent à la prod lui permet de proposer des créations originales dont vous entendrez encore l’écho pendant longtemps.

Sélectionnez votre artiste de l’année 👇

Mood, no limit 👌

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