L’affiche politique : s’offrir une caution « street »

On a longuement observé des hommes politiques s’afficher en public aux côtés des figures majeures de la Ntcham. En pose avec des artistes comme L’Oiseau Rare ou Eboloko, Fetty Ndoss etc. Des personnalités publiques cherchant à dépoussiérer leur image, en empruntant les codes de la rue, affichant une proximité de façade avec le quotidien du mapane et captant le capital sympathie d’une jeunesse souvent hermétique aux discours traditionnels.

La bande-son des campagnes électorales

C’est particulièrement durant les campagnes électorales que cette alliance prend toute son ampleur. Les hymnes de rue et les BPM frénétiques de la Ntcham sont massivement diffusés pour chauffer les foules lors des meetings et des rassemblements. Transformer un hit de quartier en fond sonore de campagne permet de mobiliser l’attention, de créer un sentiment d’appartenance immédiat et de donner une dynamique festive aux événements politiques.

Le dilemme de l’artiste : rentabilité contre crédibilité

Pour les créateurs et producteurs du mouvement, ce rapprochement est un jeu d’équilibriste complexe. D’un côté, les budgets mobilisés lors des périodes électorales représentent une manne financière considérable dans une industrie musicale locale où la monétisation reste difficile. De l’autre, le risque de décrédibilisation est fort : le public du mapane pardonne rarement ce qu’il perçoit comme une récupération ou une perte d’indépendance de ses idoles. On se souvient encore du  »pressing » qu’avait subi l’Oiseau rare et bien d’autres artistes en 2023 lors de l’élection présidentielle au Gabon. 

L’avis de la Rédac

Malgré ces tentatives de captation, la Ntcham conserve une charge subversive difficile à canaliser. Si des titres sont prêtés le temps d’une saison électorale, l’essence du genre reste ancrée dans la réalité brute des quartiers. Même si le public donne l’impression d’avoir oublié, la véritable Ntcham continue d’exister d’abord par et pour la rue, rappelant que si la politique peut s’offrir la bande-son de la jeunesse, elle n’en maîtrise pas pour autant les codes ni la voix.

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La Lettre (remix) : Le choc des générations, l’union des plumes

Tout d’abord, le titre nous propose une dualité d’empreintes bien marquées. D’un côté, nous avons Malakey, une voix montante de la scène afro-pop. Ce dernier est capable de transcender les mélodies avec une sensibilité à fleur de peau. De l’autre, Youssoupha, figure totémique, le « Prims Parolier » du rap français. Sa longévité et l’exigence d’écriture ne sont plus à prouver.

Ensuite, la magie de ce morceau réside dans son concept. C’est une correspondance épistolaire mise en musique. Malakey ouvre le bal en posant des questions universelles. On pense au doute, à l’usure du temps et la tentation de baisser les bras face aux complexités de la vie et des relations. C’est un cri du cœur, presque une confession.

« C’est ma lettre, mes mots gravés sur le papier pour ne pas oublier d’où l’on vient, pour avancer… »

Enfin, Youssoupha lui répond avec la sagesse du grand frère, du vétéran qui a vu les pièges de l’industrie et de la vie. Sa force est d’intégrer le doute de Malakey non pas comme une faiblesse, mais comme le moteur même de l’authenticité artistique.

La Lettre de Malakey ft Youssoupha : profondeur thématique et musicale

Sur le plan de la production, le morceau brille par son équilibre. Là où beaucoup de collaborations souffrent d’un décalage de styles, « La Lettre » réussit à marier la mélancolie douce des accords avec une rythmique qui laisse respirer les mots. Le morceau explore des dynamiques cruciales :

• La vulnérabilité masculine : Voir deux artistes masculins échanger sur leurs peurs inconscientes sans fard ni ego-trip est d’une grande fraîcheur culturelle.
• La transmission : Le texte agit comme un pont culturel et générationnel entre le rap conscient franco-africain et la nouvelle vague afro-pop. Youssoupha valide et élève Malakey, non pas en lui donnant des leçons, mais en partageant ses propres cicatrices.
• Le doute comme essence : Le morceau rappelle que la création naît souvent de l’incertitude. Face au succès et aux sollicitations, comment rester vrai ?

Pourquoi « La Lettre » définit le « Mood » actuel

« La Lettre » est le genre de titre qu’on écoute tard le soir, le casque vissé sur les oreilles, ou au volant sous la pluie. C’est de la musique introspective, thérapeutique. En effet, en confiant ses doutes à Youssoupha, Malakey prête sa voix à toute une génération qui cherche ses repères dans un monde qui va trop vite.

En conclusion, ce remix n’est pas seulement une réussite technique ; c’est un testament artistique. Malakey prouve qu’il a l’envergure des grands en tenant tête au « Parolier », et Youssoupha confirme qu’il reste l’un des plus brillants gardiens du temple de la rime et de l’émotion. Un morceau indispensable dans nos playlists, à consommer et à analyser sans modération.

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1. L’ADN de la Ntcham : Une énergie brute à canaliser

Pour comprendre la complexité de performer la Ntcham en direct, il faut d’abord regarder d’où elle vient. « Nous partons d’une représentation de bagarre née en milieu carcéral qui a muté en une merveilleuse danse urbaine puis en genre musical », nous rappelle d’emblée Sir Okoss. Par essence, ce mouvement est une décharge d’adrénaline pure, ultra-physique et hautement énergétique pour ceux qui le pratiquent.

Pourtant, l’artiste insiste : l’énergie seule ne fait pas le spectacle. La performance est une science qui demande une Direction Artistique (DA) millimétrée. « Il ne s’agit pas juste de prester sa chanson populaire. Il s’agit de créer un univers scénique… Cela va de comment on s’habille à la tenue du micro en passant par la communion avec le public. » Si l’exercice semble facile quand la foule scande tes refrains par cœur, la réalité technique, elle, ne pardonne pas.

2. Live – Ntcham – Scène : Le piège du Playback

Dans la nouvelle configuration urbaine, le playback est devenu la béquille universelle. Un choix que le vétéran du hip-hop gabonais fustige sans détour, le reléguant au rang de simple roue de secours en cas de défaillance technique majeure.

Pour Sir Okoss, monter sur scène en playback revient à flouer son propre public : « Venir performer en playback serait égal au fait d’écouter la chanson sur mes plateformes de streaming ou dans mon téléphone. » Au-delà du simple constat, c’est un véritable frein à l’évolution de la jeune génération. En se reposant sur la bande-son, l’artiste s’asphyxie artistiquement, se privant de travailler sa puissance vocale, ses automatismes et, finalement, la vie même de son œuvre. La scène doit rester un espace de proposition et de prise de risque.

3. Dompter la solitude : Scénographier « la Gang »

L’un des charmes indéniables de la Ntcham réside dans sa dimension collective. C’est l’esprit d’équipe, les chorégraphies synchronisées, l’effet de groupe. « Une chanson Ntcham qui déménage ne saurait enfanter la solitude sur scène », sourit notre invité. Et pourtant, le constat sur le terrain est souvent plus timide : un artiste solo, parfois escorté par un ou deux « frangins » venus ambiancer le show à l’instinct.

La solution ? La structure. Sir Okoss explique qu’il ne suffit pas d’inviter ses potes à faire un solo de danse improvisé au moment du drop. Il faut planifier l’impact. Puisque les artistes de la Ntcham maîtrisent naturellement les pas de leur univers, ils doivent apprendre à transformer ces moments clés en véritables main events visuels, calculés et intégrés au show, pour un public qui n’attend que ça.

4. Sortir de la dictature des Hits

À l’époque des algorithmes rois, un morceau devient un tube avant même que l’artiste n’ait posé le pied sur un plancher de scène. Si TikTok est un outil formidable pour susciter l’impatience, il crée une illusion d’optique chez les plus jeunes.

« Je suis d’une école où il fallait convaincre par la scène pour faire accepter ta chanson », se souvient Sir Okoss. L’un des plus grands enseignements qu’il souhaite transmettre à la relève tient en une phrase forte : un enchaînement de hits ne fait pas forcément un spectacle. Une scène réussie utilise la notoriété des tubes pour emmener l’auditoire ailleurs, pour amener de la découverte. C’est grâce à une belle progression scénique qu’un artiste peut se permettre de glisser une exclusivité totale au milieu de son set, et la faire adopter par la seule force de son interprétation.

5. Le grand pas : Transformer les codes de la rue en Beauté

En tant que digne représentant de l’art total lié au Mvett, Sir Okoss sait comment manipuler les codes – les intonations, le vêtement, le jeu d’acteur entre rire et gravité – pour captiver une audience. Et pour lui, la Ntcham possède exactement le même potentiel théâtral. Les attitudes, les gimmicks, la sape, expressions : tout est déjà là.

« De la rue à la scène, il n’y a finalement qu’un pas. C’est l’univers de la street qu’on étale sur scène… Ce que je dis aux jeunes qui bossent avec moi c’est que délivrer avec les codes n’est pas un problème, il faut le faire en tenant compte que cette fois-ci, devant le public, c’est de l’art que je fais. L’art c’est beau, c’est du domaine de la beauté. Donc même si je doivent transmettre la souffrance, je dois le faire bien pour impacter. »

Le travail de coaching de Sir Okoss ne cherche pas à dénaturer la Ntcham ou à la lisser pour plaire aux institutions. Bien au contraire. Il s’agit de prendre cette matière brute, cette souffrance ou cette rage des quartiers, et de la restituer de manière esthétique. Parce que le but ultime de l’art reste d’impacter durablement. Et pour que la Ntcham traverse les époques, elle va de voir apprendre à habiller sa puissance.

A part ça, Yagah Yeh mélomane

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Comme précisé à la fin du clip, dans le Tolibangando, “FALA” signifie se débrouiller, lutter et avancer coûte que coûte. Une philosophie du quotidien qui donne naissance aux “Fallaman”, ces hustlers en perpétuelle évolution. Avec ce titre, Vicky R ne raconte pas une histoire : elle incarne une réalité.

Vicky R & Oxlade – FALA : visuel épuré, profond message

Le clip de “FALA” mise sur une esthétique minimaliste, laissant toute la place à l’attitude et au message. Ici, pas de distraction : l’essentiel est dans l’énergie et l’intention. À travers ses lyrics, Vicky R décrit une réalité marquée par la pression, la vigilance et la discipline :

Skatta tous les days même sous la pression,
J’garde la tête haute, je fais toujours bonne impression

Le hustle est présenté sans filtre : il est stratégique, précis, parfois solitaire. Quand elle affirme :

On avance masqué… ils appellent ça de la chance

Elle met en lumière une vérité universelle : le travail invisible est souvent incompris, voire minimisé. “FALA” devient alors un message clair : ce que certains appellent chance est en réalité le fruit d’un combat quotidien.

Vicky R -FALA : Oxlade et la dimension internationale

La présence de Oxlade apporte une touche supplémentaire au morceau. Une des figures de l’Afrobeats, il vient renforcer l’idée que ce “grind” dépasse les frontières. Dans son couplet, il évoque lui aussi la quête constante de progression :

“Every other day I dey find dollar sign”
“Dem want make e capsize… but I’ve been winning”

Son discours rejoint celui de Vicky R. Il faudrait avancer malgré les obstacles, résister aux critiques et continuer à évoluer. Le chanteur aborde aussi une perception fréquente du succès :

Some of them think say na juju…

Une manière de dénoncer ceux qui attribuent la réussite à des forces extérieures plutôt qu’au travail. Ici encore, “FALA” s’impose comme une réponse. Le succès est construit, pas mystifié.

Vicky R & Oxlade – FALA : une affirmation artistique

Avec “FALA”, Vicky R confirme son positionnement. Elle ne cherche plus simplement à exister dans le paysage musical : elle impose une vision. Ce titre s’inscrit dans la continuité de ses récentes sorties. Elle développe une approche plus consciente et structurée de sa carrière. La collaboration avec Oxlade illustre aussi une ambition claire : connecter les scènes africaines et élargir son impact.

“FALA” n’est donc pas qu’un morceau. C’est le miroir de ceux qui luttent au quotidien, un message pour ceux qui observent sans comprendre. C’est aussi une signature forte dans le parcours de l’artiste. En effet, un univers musical en constante évolution, Vicky R rappelle une chose essentielle. Le hustle est une culture et elle en est l’une des voix. Et cette voix, tu peux encore l’écouter ci-après :

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Une identité façonnée entre passion et exigence

Mélomane assumé, Jez Lathez est nourri par une grande diversité d’influences. S’il pratique le rap depuis environ cinq ans, son rapport à la musique est bien plus ancien. Fasciné par les sonorités occidentales, il cite des figures comme Eminem, Busta Rhymes ou encore Ludacris, sans oublier des références locales marquantes comme Nyabingui, CAM ou Newskool, qui ont façonné son approche artistique.

Son univers ? Créatif, dénonciateur et technique. Pour lui, la musique dépasse les genres. Une bonne chanson reste une bonne chanson, peu importe son style. Cette ouverture se retrouve dans l’ADN même du CRC. C’est un groupe de rap né de rencontres à Nzeng, où les différences artistiques ont donné naissance à une alchimie unique. Devine qui débute dans le titre « Avé Paria » du groupe :

Jez Lathez : “Il est temps”, le déclic

Avec son single “Il est temps”, Jez franchit une autre étape. Le morceau s’inscrit dans une réflexion personnelle : celle du moment où chacun doit prendre des décisions pour avancer. Entre questionnements personnels et contexte social marqué par des frustrations et une certaine monotonie musicale, l’artiste ressent le besoin de s’exprimer.

Ce titre devient donc une prise de parole. Plus qu’un simple morceau, il agit comme un rappel : celui de la nécessité du changement. Par sa tonalité et son énergie, “Il est temps” cherche à éveiller une prise de conscience chez l’auditeur, tout en apportant une fraîcheur dans un paysage parfois répétitif.

Un album en préparation : vers une nouvelle direction

Ce single n’est qu’un avant-goût. Un album est actuellement en préparation, avec une sortie envisagée courant 2026. Fidèle à son ADN, le rappeur promet un projet à la fois créatif, divertissant et engagé. Loin des clichés souvent associés au rap (clashs, violence ou superficialité), il souhaite proposer une œuvre cohérente, portée par une véritable vision artistique.

Contrairement à son travail au sein du CRC, cet album solo sera davantage marqué par ce qu’il appelle son “génie délirant”. Une liberté créative assumée, qui devrait donner naissance à des morceaux plus légers dans la forme, mais toujours pertinents sur le fond.

Une vision lucide et ancrée

Pour Jez, la musique reste avant tout un moyen d’expression émotionnelle. Il insiste sur l’importance de la créativité, de la constance et de la cohérence, bien au-delà du simple talent.

Ancré dans ses réalités quotidiennes, il puise dans ses expériences, ses souvenirs et son environnement pour nourrir son art. Une authenticité qui pourrait bien faire la différence. N’est-ce pas mélomane ?

Jez Lathez du CRC : un artiste à suivre de près

Encore discret en solo, Jez Lathez amorce donc un tournant. Entre héritage collectif et affirmation personnelle, il construit progressivement une trajectoire qui mérite l’attention. Pour ceux qui cherchent une alternative à la monotonie musicale, son univers pourrait bien offrir un contraste intéressant.

C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison.

Comme il le résume lui-même : « C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison. » Et visiblement, la saison ne fait que commencer. Pour le moment on réécoute « Il est temps » :

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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À l’écoute de “MLMZ II” – Nora, une voix qui élève le Fang

À l’écoute des premières notes de ce projet, l’on se croirait dans l’univers d’une Erika Badu ou Ester.
Mais cela, ce n’est qu’une impression, car Nora est une artiste gabonaise douée qui sublime sa langue vernaculaire, “le Fang”, au sein de plusieurs univers musicaux. 🤧

L’EP est composé de plusieurs vibrations qu’on n’avait pas retrouvées depuis un moment sur la scène musicale gabonaise — et cela nous avait manqué…

Écouter sur YouTube :

Un mélange de styles et d’émotions

Mêlant Soul, Reggae, un peu de Bikoutsi et des rythmes traditionnels Fang, MLMZ II est l’expression de la créativité d’une artiste connectant les ondes d’Afrique Centrale à celles du reste du monde. Que ce soit pour lover, espérer, méditer ou se motiver, cet opus comporte des titres qui pourront s’ajuster à votre mood.

Que pensez-vous de ces trois titres ?

Une production soignée et immersive

Enfin, nous achevons ce résumé en saluant la qualité des productions, ainsi que le mix et le mastering de chaque morceau. Entre retour et promesse de retour (Intro et Outro), nous sommes restés coincés dans le NoraVerse et attendons la suite de son épopée avec impatience…

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Une sortie fraîche pour le rap gabonais

Au premier abord, derrière la prod, on retrouve OlsenOnthetrack, qui signe un beat sec et incisif, taillé pour les flows des trois rappeurs. Le mix et le mastering sont assurés par Dj True, garantissant une qualité sonore solide et calibrée.

Ensuite, côté visuel, c’est Olstr8designfx qui se charge de donner vie au morceau. A travers ce clip officiel travaillé, il porte une réalisation au service de l’énergie du titre. Le projet étant d’ailleurs produit par le 61 Music Group, en collaboration avec Sud Side Record. Cela témoigne une fois de plus du dynamisme des rappeurs gabonais. Il faut reconnaître que Olsen et Juste MisterJack n’y sont pas allés de main morte. Autant la prod que le clip marquent et créent une très bonne alchimie avec les flows des rappeurs.

Un mois avant : continuité et montée en puissance

Toutefois, un mois avant, Le 6.1 avait déjà posé son empreinte avec le clip « I Know », mettant en exergue les flows chill et tranchants de Benny Béné, NG Bling et Tris. Trois performances qui ont fait bon écho dans le studio du Sud Side Record, et qui préparaient déjà le terrain à l’impact de cette nouvelle sortie.

Par ailleurs, le 6.1 ne cesse de se positionner sur le rap game gabonais, step by step. Juste avant « On ne torche pas », c’est le duo DarkMan – Ka-Tonne qui venait kicker fort sur le titre… « High Kick ». Les mêmes acteurs étant à la prod, mix et mastering. C’est par contre, Kadhaf Empire qui y signe la réalisation. Le clip confirmait déjà la volonté du label de multiplier les prises de position fortes. En effet, le 61 Music Group & Sud Side Record assuraient la production. Avec un appui de la communauté de Derrière l’École Normale, soulignant encore la synergie des acteurs.

61 Music Group & le Sud Side Record : l’empreinte qui se dessine

Entre « High Kick », « I Know » et désormais « On ne torche pas », le 61 Music Group et le Sud Side Record dessinent progressivement leur empreinte dans le hip-hop local. Ils  enchaînent des collaborations de qualité et en affirment une bonne esthétique. C’est propre, c’est dosé. C’est à toi :

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Goumin – un court-métrage musical sur la douleur sentimentale

Avec une prod signée Jordy le Roi Beatmaker, Tommy TOM propose un morceau qui parle à plusieurs : celui d’un homme qui découvre la trahison de la personne qu’il aime. Et quand l’histoire va jusqu’à une grossesse inattendue… le choc est brutal.

Côté son, on est sur une vibe assez mélodieuse, avec KASSME qui vient poser sa touche vocale pour appuyer l’intensité du message. C’est une belle collaboration entrain de veritables signatures AfroVibes. Mention spéciale au chanteur du groupe Afrik’an Legend qui renforce l’aspect mélancolique dans son couplet. L’artiste arrive à jongler entre rap et chant aisément.

Une réalisation qui mise sur la simplicité et l’émotion

Derrière la caméra, on retrouve MOUGN’Art à la réalisation. Le clip se présente sous forme de court-métrage, avec une mise en scène centrée sur les regards, les silences et les gestes et des pourparlers qui en disent long.

Le Ngangando étant riche en créativité, ne manque jamais de laisser sa signature. En effet, la direction artistique est non seulement assurée par Paul Fausther mais aussi de Tommy TOM lui-même. Nous saluons au passage Muchacho et Hervine Ndjogas pour leur participation. Ce projet reste simple, mais efficace dans son exécution, misant sur l’émotion plus que sur la performance visuelle.

Goumin, un son de Tommy Tom et KASSME qui fait réfléchir

Dans un registre assez personnel, Tommy TOM aborde la perte de confiance, les conséquences des choix et le poids d’une trahison qui laisse des marques. Pas de punchline gratuite ici, mais une narration brute, directe, qui peut parler à tous ceux qui ont connu un « Goumin » dans leur vie (Cc Emma’a 😊).

Le morceau est également une réflexion sur les relations humaines, sur ce qu’on est prêt à donner, et parfois sur ce qu’on récolte en retour. Mood en profite pour saluer les personnes mentionnées dans les remerciements notamment La Famille Okala. Un projet toujours plus fort quand la team suit derrière.

Le clip Goumin est dispo sur YouTube. N’hésite pas à écouter, partager et donner ton avis en commentaire. On est là pour ça. 😁

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Hey mélomane ! J’espère que tu te portes bien et si ce n’est pas le cas, souviens-toi de Jireh. Et justement en parlant de Celui qui pourvoit, Elevation Worship nous offre le Mood Gospel de la semaine avec le titre « Jireh » en compagnie de Maverick City Music. Ce magnifique titre, sorti en 2021 est une véritable adoration sous l’ambiance de gospel urbain. Et Mood te propose deux raisons essentielles d’écouter « Jireh » d’Elevation Worship cette semaine.

Dieu pourvoit à tous besoins et sa présence suffit pleinement

Elevation Worship par les voix de Christopher Joel Brown, Steven Furtick, Chandler Moore, Naomi Raine nous rappelle que Dieu est « Jireh ». C’est-à-dire celui qui pourvoit : sa présence, son amour, sa grâce sont suffisants, quels que soient les besoins matériels ou spirituels. En effet, bercé par le refrain, on comprend que Dieu est plus qu’assez pour nous. Il est plus que suffisant :

You are Jireh, You are enough
Jireh, You are enough
And I will be content in every circumstance
You are Jireh, You are enough

Le Seigneur est fidèle en toutes circonstances, même dans les tempêtes comme on peut le lire dans les Evangiles. Par ailleurs, il est écrit dans Matthieu 6 qu’il vêt les lis et n’oublie aucun moineau. C’est dans sans conteste qu’il prendra soin de nous encore plus. Cela démontre sa capacité infinie à répondre à nos besoins.

Jireh d’Elevation Worship : l’Amour divin offre équilibre et paix

Ce qui est encore magnifique dans cette adoration que nous propose Elevation Worship, c’est qu’on comprend que :

• Le croyant est déjà aimé, déjà choisi, sans condition de mérite ou de performance.
• Cette identité reçue en Dieu permet de vivre dans la gratitude, la confiance et le contentement, indépendamment des situations extérieures.
• Ce que Dieu déclare sur nous est plus vrai et plus fort que ce que le monde ou nous-mêmes pouvons penser.

La chanson originale est certes en anglais, mais une fois l’on comprend la portée du message portée par « Jireh » de Elevation Worship (feat Maverick City Music), on ne peut que plier genoux et adorer notre Seigneur, le Pourvoyeur.

Une marque d’action de grâce d’Elevation Worship

In fine, Mélomane, « Jireh » est une adoration de reconnaissance et d’action de grace portée par le groupe Elevation Worship en collaboration avec Maverick City Music. Ce titre est extrait de leur album « Old Church Basement » paru en 2021. Tu peux écouter tout le projet ici. Jireh de Elevation Worship et Maverick City Music est à toi :

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