L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

The post Tiss Warren Jazz : “L’Humain”, un EP de renaissance appeared first on Mood.

Après la pluie…

Ceux qui connaissent Emma’a savent qu’elle n’est pas étrangère aux tempêtes. Ses deux premiers EPs, et les projets qui ont suivi, portaient en eux une énergie commune ce qu’elle appelle elle-même le « goumin », cet état de tourment intérieur, cette mélancolie douce-amère qui colle à la peau. Mais Cycle, comme son nom l’indique si bien, marque la fin d’un cycle et le début d’un autre avec le premier titre  »Amoureuse ».

Emma’a retrouvée. Emma’a libérée.

Ce qui a changé, c’est que je m’affirme beaucoup plus. J’ai plus confiance en moi.

Ces mots prononcés lors d’une interview sur Trace Africa résument à eux seuls l’âme de ce projet. On sent, dès les premières écoutes, une artiste qui a mûri dans son art, qui a pris le temps de se connaître, de se solidifier elle et son équipe pour accoucher d’un disque à son image : doux, romantique, affirmé.

Un album, des univers…

Ce qui frappe d’emblée dans cet album, c’est son souffle. Emma’a n’a pas voulu s’enfermer dans une case. Elle a voulu montrer ses facettes, explorer les styles dans lesquels sa voix peut s’épanouir, et le résultat est une mosaïque musicale d’une cohérence surprenante.

Les collaborations choisies en témoignent. Avec Gazo, la connexion était naturelle, presque évidente une alchimie née bien avant l’album, forgée dès ses premiers pas sur la scène française. Avec Rsko, le lien était déjà tissé, puisque les deux artistes avaient déjà uni leurs univers sur Jeune Prince, le récent projet du rappeur. La complicité était là depuis longtemps, il suffisait de l’enregistrer.

Mais c’est peut-être Touché Coulé, en compagnie de la Team Paiya et de Tazeboy, qui incarne le mieux l’identité profonde de Cycle. Ce titre pulse d’une énergie résolument afro, ramenant l’album à ses racines, ancrant Emma’a dans ce qu’elle sait faire de mieux avec une fierté tranquille et communicative.

L’Amour comme boussole

Cycle est avant tout une ode à la douceur. Dans un paysage musical souvent dominé par l’urgence et le bruit, Emma’a choisit la tendresse. Elle choisit le romantisme. Elle choisit de prendre le temps.

Et c’est précisément là que réside sa force. Cette maturité ne crie pas, elle s’installe. Elle s’impose avec la sérénité de quelqu’un qui n’a plus rien à prouver, mais tout à partager.

Après le goumin, revient l’amour. Après la pluie, le beau temps. Cycle porte ce message avec une élégance rare, portée par une voix qui semble avoir enfin trouvé son vrai registre, celui de la confiance, de la plénitude, de la joie.

La fausse note ?

Dans cet album, on aurait aimer écouter une note plus traditionnelle. Une sonorité, un featuring qui renvoie à la culture ou à la tradition gabonaise, sa terre natale. On espère trouver ce mood dans un prochain projet.

L’avis de la rédac : Cycle est à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert, surtout en cas de goumin…

The post Emma’a : « Cycle », La Renaissance d’une Reine appeared first on Mood.

« Lumières du Monde », un thème porteur de sens

Au premier abord, le thème de l’édition 2026, « Lumières du Monde », donne le ton. Une invitation à reconnaître et mettre en lumière celles et ceux qui, par leur engagement, leurs créations et leurs actions, contribuent à illuminer la scène culturelle gabonaise et internationale.

Prévue de 15h à 18h, un moment fort de reconnaissance a marqué la cérémonie d’ouverture. C’est à travers la remise de certificats de participation à plusieurs acteurs culturels. En effet, Black History Arts a tenu à remercier plusieurs acteurs et partenaires. Parmi ces « lumières », figuraient notamment l’Institut Français du Gabon, Magalie Palmira Wora, Matamba Kombila, le Musée national, Honorine Ngou et BweliTribe. Des profils variés, témoignant de la diversité des soutiens et des passerelles entre les différents secteurs culturels.

Cependant, contrairement à l’édition précédente, l’îcone de la musique gabonaise, Pierre Akendengué en est le parrain. Qui de mieux que cet artiste de génie qui vient d’achever deux magnifiques concerts à l’Institut Français ?

Entre slam et mémoire pendant la Black History Arts

La transition s’est faite en slam, avec une prestation du poète St Christ du Suprême Ekang Major. Vainqueur du concours oratoire de l’édition précédente, il a proposé un hommage à Chef Ella et aux langues vernaculaires, rappelant l’importance de la mémoire et de la transmission.

Par ailleurs, la cérémonie s’est achevée sur une note conviviale. Les invités se sont retrouvés autour d’un apéritif, fidèle à l’esprit de partage qui anime le festival. C’était un moment d’humanité renforcé par une attention particulière. L’équipe Black History Arts a tenu à célébrer l’anniversaire de la blogueuse Miss Bouloilou, présente parmi les invités, en lui offrant un gâteau surprise.

Pour finir, le festival est désormais lancé. Tu peux encore participer à plusieurs activités spéciales. Grosso modo, mélomane, ne rate surtout pas l’open mic de Tris ainsi que le Lab Live Music avec Mc Essone.
Télécharge le programme complet ici.

The post Black History Arts : lancement de la 6e édition du festival appeared first on Mood.

Mbolo les mélomanes ! Cette semaine, penchons-nous dans l’univers de JHXXNNY. En compagnie de la charmante Naya, ce dernier propose une ode pour ceux et celles qui n’arrivent pas à oublier. Je t’aime encore (JTE) est une pépite musicale que vous allez apprécier…😏

De même que le temps lui-même, il y a des relations ou des personnes qui restent de l’ordre de l’ineffable. Des personnes dont l’amour et l’attrait ne peuvent être supprimés et ce même en ayant recours au gant de l’infini de Thanos.

😏C’est donc cette substance que mettent en avant Jhxxnny et Naya. Une façon de faire une homélie à ses attachements amoureux intemporels qui malgré la distance, les ruptures et les déceptions semblent durer une éternité.

“JTE” est un opus afro-pop disponible sur la plateforme Youtube à consommer sans limite.

The post Mood News : JHXXNNY ft Naya – Je t’aime encore (JTE) appeared first on Mood.

Mbolo la melomania! Popoh Films et Wave & Co se sont décidés à vous gâter en ce début d’année. Le secret de la recette, avoir réuni Uriel Mbela et Yitou pour une sonorité R’n’B phénoménale. 😏On vous décrypte le tout en quelques lignes…

Supporters du Real Madrid de Xabi Alonso🤧, la rédaction de Mood a pensé à vous pour apaiser vos coeurs. 😏 La contre-performance de votre équipe passera mieux en écoutant la prod proposée par “Nova”, sans pour autant vous faire passer pour des douloureux…

“Douloureux” est une balade proposée par Uriel Mbela et Yitou pour les gens qui conservent la résilience en amour, dans les relations humaines. 😏Comme quoi il y aura toujours un paracétamol disponible quelque part pour soulager vos céphalées multiples. Avec ce titre, les artistes vous recommandent de sortir de votre torpeur et de votre caractère défaitiste amoureux, car quelque soit la durée de la nuit, le jour finira toujours par se lever…

Alors, plutôt « Chamboulé » ou « Douloureux » avec le pilote Yitou ?

Uriel Mbela & Yitou – Douloureux (2026)

The post Uriel Mbela ft Yitou – Douloureux appeared first on Mood.

Marambuga* Chers mélomanes, j’espère que vous allez bien ! Débutons cette semaine avec Mr Ikapi alias TAMAMA. En compagnie de Leefsaa Légendaire, les rappeurs ont décidé de battre le fer. Ensembles, ces derniers ont enflammés la prod vertigineuse produite par King Abdel.😏

🤧Quand vous voulez réaliser un travail spirituel matinal efficace il vous suffit simplement de contacter la Bwatamuzik. Le studio possède l’essence d’un Christopher Nolan, en outre vous fournir des œuvres strictement qualitatives.

Sur le titre on peut apprécier la qualité des flows des 2 rappeurs. D’une part celui de Tamara agressif, fluide et malléable, puis de l’autre un Leefsaa incisif en conservant le torrent énergétique de son prédécesseur. Dès la première note du morceau jusqu’à la dernière, votre attention est captivée…

Par ailleurs, soulignons les qualités des punchlines des rappeurs. Pour vous, nous avons sélectionnés quelques-unes :

“ C’est l’intérêt qui guide mon esprit /
Tu peux faire le nombre de vues que tu veux et rester inintéressant /
On connaît déjà les kounabelistes /
On aime bien vos sons mais on sait aussi que certains ne sont pas intelligents “ – TAMAMA

“Esclave libéré qui ressent le poids des chaînes!
J’ai bien envie de t’aimer! mais toi! Une tête fêlée je ne sais pas comment te gérer! je préfère ta bouche pleine.” – Leefsaa Légendaire

Le message

Sur cette maestria sonone mixée et masterisée par Bak Attak, les rappeurs dénoncent une société malade, aphone, où les kounabelistes ( Soutiens déraisonnables d’une idée ou d’un individu) sont légion. Comme des Ronins* désavoués ces derniers font partie des rescapés rationnels, un peu comme des irréductibles que la machine edouguéiste* de Skynet essaye d’éradiquer …

Tamama X Leefsaa Légendaire – Le fer (2025)

Lexique :

Skynet : Référence à IA malveillante de l’univers du Terminator

Ronins : Samuraïs sans maîtres

Edouguéiste : Caractère sot

Marambuga : Bonjour en langue Ipunu

The post Mood News : TAMAMA X Leefsaa Légendaire – Le Fer appeared first on Mood.

Mbolo les mélomanes ! Bia dzo ya ? Cette semaine, effectuons un petit voyage dans l’hexagone pour partager l’odyssée comptée par ENGO. Extrait de son prochain album, la sonorité disponible depuis quelques jours sur les plateformes légales de téléchargement reçoit un accueil positif. 🙂 👇

Quitter son village, sa ville, ou son pays natal pour un autre continent dans le but de poursuivre ses études ou s’offrir de meilleures conditions de vie, c’est l’épreuve vécue par des millions de jeunes africains chaque année. Souvent perçue comme un Eldorado, la réalité est distincte. Bien loin d’un tsukuyomi idyllique, étudier en Europe lorsqu’on a peu de ressources ou une famille d’accueil, est souvent digne des 12 travaux d’Hercule.

En langue fang, avec sa voix mélodieuse, ENGO fait état des péripéties de cette odyssée particulière et des épreuves qui l’accompagnent. “Ekena”, c’est aussi un mix et mastering réalisé avec brio par Stefio. Une douceur taillée sur mesure pour l’agrément de votre ouïe…

Lexique :

Tsukuyomi : Référence à une technique d’illusion du manga japonais Naruto

The post Mood News : ENGO – EKENA (Le voyage) appeared first on Mood.

Mbolo chers mélomanes 😏! Cette semaine, nous allons prendre un accent londonien et nous plonger dans l’univers du “Grime”. Pour nous guider durant cette mini épopée, nous avons choisi Invieboy. Le plus UK des rappeurs gabonais vient de nous lâcher un freestyle qui en vaut le détour 🤧🤧🤧

Tout d’abord avant d’effectuer une immersion dans le morceau il convient de rappeler quelques éléments. En l’occurrence, les spécificités du genre musical qu’Invieboy a utilisé sur son freestyle.

Le Grime est un genre musical urbain né au début des années 2000 à Londres, dans les quartiers populaires de l’East End (comme Bow ou Hackney). Il s’agit d’une musique rapide, brute et électrique, souvent considérée comme la voix de la rue londonienne. Ce style musical a été popularisé par des artistes tels que : Dizzee Rascal, Wiley, JME, Skepta et bien d’autres…

Tel que vous pouvez l’apercevoir sur le freestyle, Invie est très à l’aise sur ce style, sa technique est aussi précise que le point d’impact d’un “spear” effectué par Roman Reigns.

👉 https://spotify.link/dLtLV5uVFXb

Le flow est genial et le style est frais. Invieboy est certainement l’un des rappeurs les plus talentueux de sa génération, ce dernier est peut-être même sous-estimé tant son talent et potentiel sont énormes…😏

Lexique:

spear ( Prise de catch)

The post Mood News : Invieboy – Freestyle Riddim appeared first on Mood.

Le Sauveur : une collaboration Benjamin Epps – Lous and The Yakuza

Avec Le Sauveur, Benjamin Epps continue de surprendre en s’éloignant de son registre habituel. De prime abord, ce morceau, en featuring avec Lous and The Yakuza, marque un tournant artistique pour le rappeur. En effet, dès sa première écoute, la chanteuse a été conquise par cette version encore incomplète (à peine 50 % finalisée à l’époque). Cela témoigne de la grandeur émotionnelle du titre. En fait, Le Sauveur joint habilement des sonorités afrocaraïbéennes à une production moderne. Le morceau arrive en rupture avec le style lyrico-technique qu’on connaît de l’artiste.

Ecoute le morceau ici 👇

On y retrouve des influences de premier rang. C’est notamment le cas à travers des samples iconiques. On y retrouve Hijo de Africa de Mc Solaar, Dans la peau d’un chef de Bisso Na Bisso ou encore L’argent appelle l’argent de Pamelo Mounk’a. Un morceau fort, à la fois audacieux et fédérateur. Le Sauveur met en relief l’évolution artistique d’Eppsito et sa capacité à repousser les frontières du rap.

L’Enfant Sacré de Belle Vue 2 : un album clé

En outre, Le Sauveur agit comme une passerelle vers une nouvelle étape pour Benjamin Epps. Ce titre est l’un des marqueurs forts de son dernier album, L’Enfant Sacré de Belle Vue 2. Le projet est disponible depuis le 6 juin 2025 sur toutes les plateformes légales. Par ailleurs, avec ce nouveau projet, Epps prolonge et élève le récit entamé dans le premier volume, en rendant un hommage encore plus personnel à son quartier d’enfance, Belle Vue, à Libreville.

Si le volume 1 avait déjà conquis, le second séduit davantage encore, tant par sa cohérence que par sa maturité artistique. Les collaborations sont excellentes. Le projet allie également « le dernier des pygmées » à Dip Doundou Guiss (Ma lesse), Le Chiller (Unfuckwithable) et Jah Lil (Let Go)… Benjamin Epps affirme ici plus que jamais sa place dans le rap francophone.

Entre la version 1 et la version 2 de L’enfant sacré de Belle Vue, les fans préfèrent largement la seconde. A ce sujet, avec du recul on aurait bien aimé que la magnifique Intro d’Abd Al Malik dans le volume 1 soit plutôt dans ce projet et vous ?

The post Benjamin Epps (Le Sauveur) – L’Enfant sacré de Belle-Vue 2 appeared first on Mood.

5h à Paris : le journal d’un rappeur en transit

Au premier abord, l’album est très introspectif. Les refrains mélodieux s’alignent parfaitement aux couplets plus chauds du rappeur et des invités. Malgré quelques points chauds, le titre éponyme du projet donne, en réalité, le timpo. En effet, on entre dans l’album sur un sample de message affectif suivi d’un couplet unique du rappeur.

Un carnet rap ouvert à 5h entre Paris et Libreville :

Yvy Real embarque ses mélomanes dans un voyage en escales de 21 titres. En effet, on a l’impression qu’au-délà des collaborations, le projet se positionne comme un discours adressé à ses fans, une mise à nu de ce qu’il est devenu : « Yvy, c’est le Real ». En plus, parmi les invités, le ténor de POG, Fely Tchiss nous lâche deux belles entrées à travers les titres « Nzambé » et « Les couloirs ». Ex-membre du BGMFK, Yvy n’hésite pas nous rendre nostalgique en écoutant « La limite ce n’est pas le ciel » (feat Micky R) ou « Freedrill » (feat Troy).

Shot-out à Devostic, Roy O et Nelfla qui participent à la grande diversité de style que connait le rap. D’ailleurs, Yvy Real n’hésite pas dédicacer le crack M.O.R dans son « Fun Freestyle » ; de quoi rappeler la force du soutien aux pairs dans un même mouvement culturel.

Featurings et influences, gabonaises, gospel et rap US dans « 5h à Paris:

Ce projet rap en apparence témoigne beaucoup d’influence gospel et rap US. C’est notamment le cas avec le titre « Lumière » où la technique et le couplet de Roy O rappelle certains morceaux de Nas dans King Deseases 3. Entre feats inspirés et introspection solo, Yvy réussit à conjuguer partage et authenticité. 5h à Paris est un projet presque complet bien fidèle à la personnalité de son auteur. Yvy Real y mêle son égotrip, sa vision du monde et ses résolutions. Cet album est espace où le rap habite les pensées nocturnes d’un artiste qui trace son chemin grâce à « L’Art du samouraï ».

Le projet est un carnet intime : heures creuses, solitude, introspection… mais aussi éclats de flow qui rappellent que Paris est plus qu’une ville, c’est une métaphore du combat pour exister. Les instrus varient entre sonorités planantes et kicks secs, témoignant d’une plume qui varie entre spleen et punchlines affutées. C’est un album qui pose une empreinte artistique forte dans le rap gabonais.

Exercice difficile dans un projet aussi dense, mais la Rédac’ a tenté le jeu du Top 5 :

1. Freedrill (feat Troy)
2. L’Art du Samouraï
3. La limite ce n’est pas le ciel (feat Micky R)
4. Back to sender
5. Posse (feat Nelfla)

Genesis : la seconde naissance de Yvy Real

Genesis est un projet plus léger : 11 titres dont 3 en featurings. Si 5h à Paris est un carnet de voyage, Genesis est une fresque. Genesis, c’est un peu la mise en musique de la question : quelle est l’origine de ton action ?

Entre quête de sens et choix esthétiques

De Delta Postal, entre sample en guise de refrain et beats drill, le rappeur essaie à travers chaque titre, d’exprimer l’origine de ses idées, résolutions ou mode de vie. Dans Genesis, on vit la prière à la fin du projet avec le titre « Baba ». C’est une magnifique prière dont le refrain n’est autre que celui du titre « Eh Baba » d’Enock Bahwere en sample. Il faut dire que cette technique marche très bien. Car, on retrouve le même effet avec le sample de « Video games » Lana Del Rey pour le titre « Spleen ». Ce titre est d’ailleurs sorti bien avant l’album, annonçant le tempo du projet :

Collaborations et cohérence artistique

En terme de collaborations, on en retrouve trois. Il s’agit notamment de RSK & Rakim , Sam Kid, Nelfla & Don Skin respectivement dans les titres « CSM », « Djany » et « Oxygène ». Par ailleurs, que ce soit « Spleen » ou « 24K », tout comme celui de l’album, chaque titre aborde à peu près, selon l’angle de vue, la même couleur. On y perçoit un retour aux origines, une relecture personnelle du passé. C’est comme si Yvy voulait écrire son propre manifeste en alignant quelques rimes sur chaque beat.

La production accompagne ce virage vers une atmosphère où les refrains se transforment en chant et où la technique sert un propos moins superficiel. Avec Genesis, tout comme avec 5h à Paris, au-delà de tout, Yvy Real ne cherche pas seulement à rapper. D’ailleurs, après écoute, l’on a plus l’impression que les deux projets ne sont que les parts d’une même œuvre. C’est du 2 en 1.

5h à Paris – Genesis : une année 2025 estampillée Yvy Real

Enfin, deux albums en une année, c’est rare, c’est audacieux. Entre Paris et Libreville, entre rue et esprit, il construit une double identité musicale qui parle autant aux puristes qu’aux explorateurs de nouveaux horizons. Toutefois, l’on déplore quand-même certains titres qui tirent en longueur pour rien. Certaines prods mériteraient d’être abrégées plutôt que de laisser le mélomane avec plusieurs secondes de silence d’un titre qui, en apparence, est déjà fini.

The post Focus : Yvy Real – 5h à Paris & Genesis (2 en 1) appeared first on Mood.