Comme précisé à la fin du clip, dans le Tolibangando, “FALA” signifie se débrouiller, lutter et avancer coûte que coûte. Une philosophie du quotidien qui donne naissance aux “Fallaman”, ces hustlers en perpétuelle évolution. Avec ce titre, Vicky R ne raconte pas une histoire : elle incarne une réalité.

Vicky R & Oxlade – FALA : visuel épuré, profond message

Le clip de “FALA” mise sur une esthétique minimaliste, laissant toute la place à l’attitude et au message. Ici, pas de distraction : l’essentiel est dans l’énergie et l’intention. À travers ses lyrics, Vicky R décrit une réalité marquée par la pression, la vigilance et la discipline :

Skatta tous les days même sous la pression,
J’garde la tête haute, je fais toujours bonne impression

Le hustle est présenté sans filtre : il est stratégique, précis, parfois solitaire. Quand elle affirme :

On avance masqué… ils appellent ça de la chance

Elle met en lumière une vérité universelle : le travail invisible est souvent incompris, voire minimisé. “FALA” devient alors un message clair : ce que certains appellent chance est en réalité le fruit d’un combat quotidien.

Vicky R -FALA : Oxlade et la dimension internationale

La présence de Oxlade apporte une touche supplémentaire au morceau. Une des figures de l’Afrobeats, il vient renforcer l’idée que ce “grind” dépasse les frontières. Dans son couplet, il évoque lui aussi la quête constante de progression :

“Every other day I dey find dollar sign”
“Dem want make e capsize… but I’ve been winning”

Son discours rejoint celui de Vicky R. Il faudrait avancer malgré les obstacles, résister aux critiques et continuer à évoluer. Le chanteur aborde aussi une perception fréquente du succès :

Some of them think say na juju…

Une manière de dénoncer ceux qui attribuent la réussite à des forces extérieures plutôt qu’au travail. Ici encore, “FALA” s’impose comme une réponse. Le succès est construit, pas mystifié.

Vicky R & Oxlade – FALA : une affirmation artistique

Avec “FALA”, Vicky R confirme son positionnement. Elle ne cherche plus simplement à exister dans le paysage musical : elle impose une vision. Ce titre s’inscrit dans la continuité de ses récentes sorties. Elle développe une approche plus consciente et structurée de sa carrière. La collaboration avec Oxlade illustre aussi une ambition claire : connecter les scènes africaines et élargir son impact.

“FALA” n’est donc pas qu’un morceau. C’est le miroir de ceux qui luttent au quotidien, un message pour ceux qui observent sans comprendre. C’est aussi une signature forte dans le parcours de l’artiste. En effet, un univers musical en constante évolution, Vicky R rappelle une chose essentielle. Le hustle est une culture et elle en est l’une des voix. Et cette voix, tu peux encore l’écouter ci-après :

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L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

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Une identité façonnée entre passion et exigence

Mélomane assumé, Jez Lathez est nourri par une grande diversité d’influences. S’il pratique le rap depuis environ cinq ans, son rapport à la musique est bien plus ancien. Fasciné par les sonorités occidentales, il cite des figures comme Eminem, Busta Rhymes ou encore Ludacris, sans oublier des références locales marquantes comme Nyabingui, CAM ou Newskool, qui ont façonné son approche artistique.

Son univers ? Créatif, dénonciateur et technique. Pour lui, la musique dépasse les genres. Une bonne chanson reste une bonne chanson, peu importe son style. Cette ouverture se retrouve dans l’ADN même du CRC. C’est un groupe de rap né de rencontres à Nzeng, où les différences artistiques ont donné naissance à une alchimie unique. Devine qui débute dans le titre « Avé Paria » du groupe :

Jez Lathez : “Il est temps”, le déclic

Avec son single “Il est temps”, Jez franchit une autre étape. Le morceau s’inscrit dans une réflexion personnelle : celle du moment où chacun doit prendre des décisions pour avancer. Entre questionnements personnels et contexte social marqué par des frustrations et une certaine monotonie musicale, l’artiste ressent le besoin de s’exprimer.

Ce titre devient donc une prise de parole. Plus qu’un simple morceau, il agit comme un rappel : celui de la nécessité du changement. Par sa tonalité et son énergie, “Il est temps” cherche à éveiller une prise de conscience chez l’auditeur, tout en apportant une fraîcheur dans un paysage parfois répétitif.

Un album en préparation : vers une nouvelle direction

Ce single n’est qu’un avant-goût. Un album est actuellement en préparation, avec une sortie envisagée courant 2026. Fidèle à son ADN, le rappeur promet un projet à la fois créatif, divertissant et engagé. Loin des clichés souvent associés au rap (clashs, violence ou superficialité), il souhaite proposer une œuvre cohérente, portée par une véritable vision artistique.

Contrairement à son travail au sein du CRC, cet album solo sera davantage marqué par ce qu’il appelle son “génie délirant”. Une liberté créative assumée, qui devrait donner naissance à des morceaux plus légers dans la forme, mais toujours pertinents sur le fond.

Une vision lucide et ancrée

Pour Jez, la musique reste avant tout un moyen d’expression émotionnelle. Il insiste sur l’importance de la créativité, de la constance et de la cohérence, bien au-delà du simple talent.

Ancré dans ses réalités quotidiennes, il puise dans ses expériences, ses souvenirs et son environnement pour nourrir son art. Une authenticité qui pourrait bien faire la différence. N’est-ce pas mélomane ?

Jez Lathez du CRC : un artiste à suivre de près

Encore discret en solo, Jez Lathez amorce donc un tournant. Entre héritage collectif et affirmation personnelle, il construit progressivement une trajectoire qui mérite l’attention. Pour ceux qui cherchent une alternative à la monotonie musicale, son univers pourrait bien offrir un contraste intéressant.

C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison.

Comme il le résume lui-même : « C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison. » Et visiblement, la saison ne fait que commencer. Pour le moment on réécoute « Il est temps » :

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Après la pluie…

Ceux qui connaissent Emma’a savent qu’elle n’est pas étrangère aux tempêtes. Ses deux premiers EPs, et les projets qui ont suivi, portaient en eux une énergie commune ce qu’elle appelle elle-même le « goumin », cet état de tourment intérieur, cette mélancolie douce-amère qui colle à la peau. Mais Cycle, comme son nom l’indique si bien, marque la fin d’un cycle et le début d’un autre avec le premier titre  »Amoureuse ».

Emma’a retrouvée. Emma’a libérée.

Ce qui a changé, c’est que je m’affirme beaucoup plus. J’ai plus confiance en moi.

Ces mots prononcés lors d’une interview sur Trace Africa résument à eux seuls l’âme de ce projet. On sent, dès les premières écoutes, une artiste qui a mûri dans son art, qui a pris le temps de se connaître, de se solidifier elle et son équipe pour accoucher d’un disque à son image : doux, romantique, affirmé.

Un album, des univers…

Ce qui frappe d’emblée dans cet album, c’est son souffle. Emma’a n’a pas voulu s’enfermer dans une case. Elle a voulu montrer ses facettes, explorer les styles dans lesquels sa voix peut s’épanouir, et le résultat est une mosaïque musicale d’une cohérence surprenante.

Les collaborations choisies en témoignent. Avec Gazo, la connexion était naturelle, presque évidente une alchimie née bien avant l’album, forgée dès ses premiers pas sur la scène française. Avec Rsko, le lien était déjà tissé, puisque les deux artistes avaient déjà uni leurs univers sur Jeune Prince, le récent projet du rappeur. La complicité était là depuis longtemps, il suffisait de l’enregistrer.

Mais c’est peut-être Touché Coulé, en compagnie de la Team Paiya et de Tazeboy, qui incarne le mieux l’identité profonde de Cycle. Ce titre pulse d’une énergie résolument afro, ramenant l’album à ses racines, ancrant Emma’a dans ce qu’elle sait faire de mieux avec une fierté tranquille et communicative.

L’Amour comme boussole

Cycle est avant tout une ode à la douceur. Dans un paysage musical souvent dominé par l’urgence et le bruit, Emma’a choisit la tendresse. Elle choisit le romantisme. Elle choisit de prendre le temps.

Et c’est précisément là que réside sa force. Cette maturité ne crie pas, elle s’installe. Elle s’impose avec la sérénité de quelqu’un qui n’a plus rien à prouver, mais tout à partager.

Après le goumin, revient l’amour. Après la pluie, le beau temps. Cycle porte ce message avec une élégance rare, portée par une voix qui semble avoir enfin trouvé son vrai registre, celui de la confiance, de la plénitude, de la joie.

La fausse note ?

Dans cet album, on aurait aimer écouter une note plus traditionnelle. Une sonorité, un featuring qui renvoie à la culture ou à la tradition gabonaise, sa terre natale. On espère trouver ce mood dans un prochain projet.

L’avis de la rédac : Cycle est à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert, surtout en cas de goumin…

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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Soyez salués chers mélomanes ! Cette semaine la rédaction vous invite à découvrir l’univers d’un jeune talent du milieu du hip-hop. Devostic est un poète talentueux dont le flow est indéniable. 🤧”Goddamn” le petit nous a rappelé la belle époque de la génération Nekfeu et l’entourage…

😏 Messieurs et Dames nous n’avons pas eu besoin de nous transformer en rapaces pour apprécier la vibe du jeune rappeur. Sur la prod proposée par TeuchRoss, Devostic fait l’étalage de sa science rapologique. Vous avez peut-être raté son apparition dans le projet « 5h à Paris ». Jetez un coup d’oeil ici.

Par ailleurs, il est important de saluer la qualité du visuel présenté par le studio ‘La Capsule’. Le titre ‘Goddamn’ de Devostic est comme un film dans lequel il n’y a aucun acteur, un kaléidoscope hypnotique que seuls les fans de rap peuvent comprendre.

La sonorité est disponible sur plusieurs plateformes légales de téléchargement, 😏Nous attendons vivement vos retours. PS : Devostic m’a rappelé le début des années 2010 et la vibe de Deen Burbigo…

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« Lumières du Monde », un thème porteur de sens

Au premier abord, le thème de l’édition 2026, « Lumières du Monde », donne le ton. Une invitation à reconnaître et mettre en lumière celles et ceux qui, par leur engagement, leurs créations et leurs actions, contribuent à illuminer la scène culturelle gabonaise et internationale.

Prévue de 15h à 18h, un moment fort de reconnaissance a marqué la cérémonie d’ouverture. C’est à travers la remise de certificats de participation à plusieurs acteurs culturels. En effet, Black History Arts a tenu à remercier plusieurs acteurs et partenaires. Parmi ces « lumières », figuraient notamment l’Institut Français du Gabon, Magalie Palmira Wora, Matamba Kombila, le Musée national, Honorine Ngou et BweliTribe. Des profils variés, témoignant de la diversité des soutiens et des passerelles entre les différents secteurs culturels.

Cependant, contrairement à l’édition précédente, l’îcone de la musique gabonaise, Pierre Akendengué en est le parrain. Qui de mieux que cet artiste de génie qui vient d’achever deux magnifiques concerts à l’Institut Français ?

Entre slam et mémoire pendant la Black History Arts

La transition s’est faite en slam, avec une prestation du poète St Christ du Suprême Ekang Major. Vainqueur du concours oratoire de l’édition précédente, il a proposé un hommage à Chef Ella et aux langues vernaculaires, rappelant l’importance de la mémoire et de la transmission.

Par ailleurs, la cérémonie s’est achevée sur une note conviviale. Les invités se sont retrouvés autour d’un apéritif, fidèle à l’esprit de partage qui anime le festival. C’était un moment d’humanité renforcé par une attention particulière. L’équipe Black History Arts a tenu à célébrer l’anniversaire de la blogueuse Miss Bouloilou, présente parmi les invités, en lui offrant un gâteau surprise.

Pour finir, le festival est désormais lancé. Tu peux encore participer à plusieurs activités spéciales. Grosso modo, mélomane, ne rate surtout pas l’open mic de Tris ainsi que le Lab Live Music avec Mc Essone.
Télécharge le programme complet ici.

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Mbolo les mélomanes ! Cette semaine, penchons-nous dans l’univers de JHXXNNY. En compagnie de la charmante Naya, ce dernier propose une ode pour ceux et celles qui n’arrivent pas à oublier. Je t’aime encore (JTE) est une pépite musicale que vous allez apprécier…😏

De même que le temps lui-même, il y a des relations ou des personnes qui restent de l’ordre de l’ineffable. Des personnes dont l’amour et l’attrait ne peuvent être supprimés et ce même en ayant recours au gant de l’infini de Thanos.

😏C’est donc cette substance que mettent en avant Jhxxnny et Naya. Une façon de faire une homélie à ses attachements amoureux intemporels qui malgré la distance, les ruptures et les déceptions semblent durer une éternité.

“JTE” est un opus afro-pop disponible sur la plateforme Youtube à consommer sans limite.

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Hello les mélomanes ! Ce mois-ci la rédaction a effectué un zoom sur Chrislo et son nouvel EP. Il y a quelques semaines, ce dernier a rendu disponible son EP portant son nom de scène. L’œuvre principalement dédiée au genre afro-pop possède également quelques rythmes, issues des vibes latino-américaines et du hip-hop. Un mélange de style, qui met en avant un artiste polyvalent et surtout prometteur…

L’EP avec 6 sonorités de ChrisLo qui font voyager…

Après une séance d’écoute minutieuse de la rédaction, nous avons décidé de vous faire un condensé de nos réactions : 👇

Sur le morceau, “Dance for Me”, on y retrouve un Chrislo avec des vibes provenant de Lagos au Nigeria. La prod est de qualité, mêlant plusieurs mélodies rythmées. Néanmoins on aurait souhaité un peu moins d’effets Auto-tune pour mieux sentir la particularité vocale de l’artiste.🤧 Le morceau constitue surtout un bon moyen pour indiquer à votre crush qu’elle vous fait perdre vos moyens.

“Street” est l’un de nos coups de cœur du projet. Le mix de la chanson est excellent. En plus de cela, la prod s’arrime parfaitement au flow de l’artiste. “Street” est une gravure rupestre de la ville du paraître, une agglomération où il n’est pas bon de se fier aux apparences au risque de connaître une désillusion totale. 😏Maganga Diboko Bokaye!

Sur le titre “Sucré” notre avis est quelque peu mitigé. Bien que l’on puisse saluer une nouvelle fois la qualité sonore de la prod, le son est un peu plat. Néanmoins, un couplet rap prononcé ou une autre voix de featuring aurait peut-être apporté davantage de saveurs.

“Tikitaka” n’est pas mal non plus. Le titre à la vibe latino rap est entraînant 😏. Le rythme est aussi dynamique que le pressing d’une équipe coachée par Pep Guardiola. Une véritable pépite que nous vous conseillons d’écouter…

Sur le volet Ntcham, “Tropical” est la sonorité qui pourra réveiller vos papilles. Le titre y fait la description de vos skatas, le genre de morceau structuré pour vos chills au Cap ou à la Pointe-Denis.😏

Enfin, le dernier morceau de ce projet est intitulé “Tu me mens”. 😏La sonorité met en avant les jeux vicieux et pernicieux auxquels s’adonnent les tricheurs et tricheuses en amour. À consonance afro-pop, le titre vous donnera également l’envie de faire quelques pas.

En somme, l’œuvre musicale est magnifique et dans l’ère du temps. Avec la note de 7 sur 10 nous vous la recommandons car le “C” n’ a pas encore donné toute la mesure de son immense talent.

☝️Pour ceux et celles qui souhaitent écouter le projet…

Lexique :

Skatas : Affaires

Cap/Pointe Denis: Sites touristiques attractifs aux abords de la capitale gabonaise.

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Boom Boom Boom, c’est la dernière sortie en date de Mareless. Le morceau à consonance Drill, produit par Chris Da Crazy a été supervisé par Mapane Lifestyle. Le moins qu’on puisse dire c’est que rappeuse bénéficie d’un appui XXL très qualitatif…😏

En plus d’être très incisive en freestyle, Mareless nous démontre également sa dextérité à pouvoir allier aisément plusieurs styles. Sur cette prod Drill, la Emcee se livre à un exercice dont elle maîtrise les codes. Bien qu’on aurait aimé davantage de punchlines, néanmoins il convient de respecter la panthère Pré-terrienne et ce, même quand elle lime ses griffes. 😏

En rappel le clip mixé et masterisé par Psyko The Beatmaker a été réalisé MR Afiz DIVOUNGUI. Ce dernier est disponible sur la plateforme Youtube, et plusieurs autres plateformes légales de téléchargement.

https://bitarrecord.bfan.link/Mareless-boom-boom-boom

Mareless – Boom Boom Boom (2026)

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