L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

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Après la pluie…

Ceux qui connaissent Emma’a savent qu’elle n’est pas étrangère aux tempêtes. Ses deux premiers EPs, et les projets qui ont suivi, portaient en eux une énergie commune ce qu’elle appelle elle-même le « goumin », cet état de tourment intérieur, cette mélancolie douce-amère qui colle à la peau. Mais Cycle, comme son nom l’indique si bien, marque la fin d’un cycle et le début d’un autre avec le premier titre  »Amoureuse ».

Emma’a retrouvée. Emma’a libérée.

Ce qui a changé, c’est que je m’affirme beaucoup plus. J’ai plus confiance en moi.

Ces mots prononcés lors d’une interview sur Trace Africa résument à eux seuls l’âme de ce projet. On sent, dès les premières écoutes, une artiste qui a mûri dans son art, qui a pris le temps de se connaître, de se solidifier elle et son équipe pour accoucher d’un disque à son image : doux, romantique, affirmé.

Un album, des univers…

Ce qui frappe d’emblée dans cet album, c’est son souffle. Emma’a n’a pas voulu s’enfermer dans une case. Elle a voulu montrer ses facettes, explorer les styles dans lesquels sa voix peut s’épanouir, et le résultat est une mosaïque musicale d’une cohérence surprenante.

Les collaborations choisies en témoignent. Avec Gazo, la connexion était naturelle, presque évidente une alchimie née bien avant l’album, forgée dès ses premiers pas sur la scène française. Avec Rsko, le lien était déjà tissé, puisque les deux artistes avaient déjà uni leurs univers sur Jeune Prince, le récent projet du rappeur. La complicité était là depuis longtemps, il suffisait de l’enregistrer.

Mais c’est peut-être Touché Coulé, en compagnie de la Team Paiya et de Tazeboy, qui incarne le mieux l’identité profonde de Cycle. Ce titre pulse d’une énergie résolument afro, ramenant l’album à ses racines, ancrant Emma’a dans ce qu’elle sait faire de mieux avec une fierté tranquille et communicative.

L’Amour comme boussole

Cycle est avant tout une ode à la douceur. Dans un paysage musical souvent dominé par l’urgence et le bruit, Emma’a choisit la tendresse. Elle choisit le romantisme. Elle choisit de prendre le temps.

Et c’est précisément là que réside sa force. Cette maturité ne crie pas, elle s’installe. Elle s’impose avec la sérénité de quelqu’un qui n’a plus rien à prouver, mais tout à partager.

Après le goumin, revient l’amour. Après la pluie, le beau temps. Cycle porte ce message avec une élégance rare, portée par une voix qui semble avoir enfin trouvé son vrai registre, celui de la confiance, de la plénitude, de la joie.

La fausse note ?

Dans cet album, on aurait aimer écouter une note plus traditionnelle. Une sonorité, un featuring qui renvoie à la culture ou à la tradition gabonaise, sa terre natale. On espère trouver ce mood dans un prochain projet.

L’avis de la rédac : Cycle est à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert, surtout en cas de goumin…

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Hello la team, vous avez le bon mood ? Peu importe la réponse, nous avons ce qu’il vous faut pour vous mettre de meilleure humeur. Cette semaine nous découvrons un talent naissant du côté du Cameroun aka le continent. Préparez vos oreilles et vos cœurs pour y laisser pénétrer la douce mélodie de Timba.

Paru il y a quelques jours, le titre « Doucement » est extrait de son album « Émotions ». Ce dernier procure une vague de bonheur à ceux qui l’écoutent.

En effet, l’opus contient des paroles enivrantes, de la douceur qui vous donnent envie de croire en l’amour. Néanmoins, le rythme, la mélodie, la structure, restent quelque chose de déjà-vu sachant que ce répertoire nous présente chaque jour des nouveautés…

Il y a certes encore du travail mais nous apprécions d’ores et déjà ce jeune talent que nous vous invitons à découvrir.

N’hésitez surtout pas à nous laisser vos avis en commentaire 😊🙏🏽

https://bit.ly/4989Fg3

😊Mood débarque au continent…

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Hello mélomanes de la Gabao-Sphère ! Le tour d’horizon d’aujourd’hui démarre chez le Jeune Vili. Ce dernier a annoncé le concept 2 semaines – un son. Une idée qu’il entend réaliser avec la participation du Général Ithachi. Le rappeur Will Breazy quant à lui a dévoilé son nouveau titre “Trap Boma” 1. Enfin, Sly’A et Slam Master No se sont engagés dans la sensibilisation de la lutte contre le cancer du sein.

2 semaines un top 👀 ou 2 semaines un flop?

C’est la question qu’il convient de se poser. Bien que l’on puisse saluer la caractère innovant de l’idée du Jeune Vili cependant plusieurs internautes craignent le caractère délétère et peu qualitatif des œuvres qui seront proposées.

🤔Affaire à suivre…

Will Breazy – Trap Boma 1

Cette semaine les amateurs de rap ont pu découvrir la première partie de la série de freestyles “Trap Boma” proposée par Will Breazy. Bien que la vibe et les punchlines soient intéressantes, néanmoins nous sommes un peu restés sur notre faim. Le Flow parfois plat et monotone affecte l’intensité du morceau…🤔👇

Slam Master No et Sly’A engagés dans la lutte contre le Cancer du sein

En hommage à sa mère décédée de cette maladie. Slam Master No a dévoilé il y a quelques jours le titre “Donnons nous de la Force”. Avec des mots, le poète nous invite à nous pencher sur une maladie qui sème des ravages et affecte des familles. Par le biais d’un visuel signé Gasmar Movies et une intervention magistrale de la chanteuse Sly’A, No mêle sa plume et sa peine personnelle au service du plus grand nombre, car nul n’est à l’abri d’un cancer…👇

🙏Octobre Rose…

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Mbolo les mélomanes ! Les dames sont à l’honneur pour cette revue de l’actualité. La diva de l’Afro RnB a annoncé la sortie prochaine d’un EP. De son côté, la chanteuse Pamela Badjogo a été présélectionnée aux Grammy Consideration dans la catégorie “Meilleure performance africaine” et “meilleur album”.

Emma’a, un deuxième EP plus “Actius”?

😊Auréolée d’un grand succès à l’international avec plus de 290 000 auditeurs par mois sur Spotify. Emma’a est étoile montante de la scène continentale. Après avoir dévoilé le titre Décibels il y a quelques jours, la chanteuse a publié récemment un extrait du titre “Donne moi tout” contenu dans le prochain EP.
🫠 La jeune diva semble évoluer tel un éclair vers l’infini et au-delà…👇

Pamela Badjogo ou quand le bon travail trouve de la reconnaissance…😏

Le travail de la Princesse Bantoue continue de faire écho à l’international. Il y a quelques jours, cette dernière a été nominée dans la catégorie de la meilleure performance africaine et Meilleur album pour le compte des Grammy Consideration. Le titre de la chanteuse lui valant cette nomination exceptionnelle, est Letondo. 🤗😏Une merveille artistique et auditive que nous vous invitons à re-découvrir pour cette occasion 👇

Mood is bae🤗👌

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Mbolo les mélomanes ! La culture Yoruba est à l’honneur aujourd’hui. Sorti il y a 30 ans, le clip « Agolo » a véritablement révolutionné la sphère vidéo sur le continent noir pour son côté avant-gardiste. En quelques lignes, revenons sur ce hit interplanétaire qui a permis à la chanteuse Angélique Kidjo de remporter plusieurs prix.😊🔥

Angélique Kidjo est un grand nom de la musique continentale. La chanteuse béninoise âgée aujourd’hui de 64 ans appartient au panthéon de la musique noire. Le titre “Agolo” sorti en 1994 est l’un de ses plus grands succès en carrière. Ce dernier se caractérise par une excellente direction artistique, puis un caractère intemporel remarquable 👇

40 ans de carrière dont l’apothéose pourrait être comblé par un nouvel album…

En effet, la chanteuse a annoncé la sortie prochaine d’un album pour février 2025. Une nouvelle qui va ravir sa fanbase, car le dernier projet de la soliste , “Queen of Sheba” , date de 2022.

Cette semaine, vous pourrez la retrouver en musique en compagnie du chanteur nigérian Davido sur le titre “Joy”.

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