Mbolo les mélomanes ! 🙂🎧 J’ose espérer que votre week-end était génial. De mon côté je me suis enjaillé sur la dernière tuerie rap du groupe “Coyote”. Mais avant cela, faisons un retour sur la performance de Monsieur ISS. Vendredi dernier devant un public motivé, l’artiste a réalisé une performance étincelante durant la seconde édition du Rap’N live. On vous décrypte cela en quelques lignes.

😊 Le Gabon est un pays dont le vivier de talents est intarissable. Accompagné d’un orchestre bien structuré, le Big Issiki a livré une performance de haut vol. Pendant près de 3 heures, nous avons pu découvrir le flow , les cordes vocales, mais aussi la maestria de l’artiste sur scène. 🤧 Dommage pour ceux et celles qui ont raté cet événement.

Ainsi, durant sa performance, Monsieur ISS interprète des titres issus de son album, dont nous attendons la sortie avec impatience. Sur le projet, vous y retrouverez un esthète sensible à ses racines culturelles. Fier de son fief culturel Omyéné et Guisir, le Mwane Dibal rappelle l’importance de valoriser ses origines dans un village planétaire où les cultures semblent s’uniformiser…

Soutenant son initiative, Monsieur a été accompagné sur scène par quelques talents et pas des moindres : Sir OKOSS, Tamama, RR Sxiss et Nya ont apporté leur vibe, et contribué au succès de cet événement.

😏 Désormais impatients en attendant la sortie de l’album, nous allons nous refaire quelques morceaux de notre “Yarayé” sur les plateformes légales de téléchargement.

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Öglöönii mend* Chers mélomanes ! Cette semaine est également prolifique pour les adeptes du style afro. Il y a quelques heures, CJ Tell’M a dévoilé son nouveau single intitulé “Palewa”. Disponible depuis le 15 mai sur plusieurs plateformes légales de téléchargement, le morceau s’inscrit dans cette nouvelle vague afro-fusion qui brouille habilement les frontières entre émotion brute et esthétique moderne. Nous avons eu l’occasion de l’écouter en avant-première il y a quelques jours… et voici notre débrief👇

Dès les premières secondes, “Palewa” impose une évidence : la qualité de sa conception sonore. La production, particulièrement soignée, navigue entre afrobeat contemporain, textures mélodiques aériennes et rythmiques urbaines actuelles. Le mix et le mastering offrent au morceau une profondeur qui renforce son impact émotionnel que son potentiel grand public.

Mais au-delà de l’habillage musical, c’est surtout l’intention portée par l’artiste qui capte l’attention. CJ Tell’M développe ici un discours autour de l’ambition, de la résilience et de la confiance en soi. Une écriture introspective portée par une lumière presque solaire, qui permet au titre de conserver une atmosphère accessible et énergisante.

Par ailleurs, après les performances remarquées de “Choquer” et “Avant de tout péter”, “Palewa” agit comme une nouvelle étape dans l’ascension de l’artiste gabonais. Plus qu’un simple single, le morceau confirme une direction artistique désormais identifiable : une musique émotionnelle, moderne et portée par une vraie cohérence esthétique.

Néanmoins, aucune œuvre n’étant totalement parfaite, il convient de relever un aspect. En effet contrairement à ces précédents titres, l’aspect lyrical semble avoir été laissé en arrière plan. Ainsi, la sonorité peut ne pas recevoir l’écueil souhaité auprès des férus de paroles…

Quoi qu’il en soit, Joyce Charles Minso Mefame (Son vrai nom) appartient à cette génération d’artistes africains qui misent autant sur l’authenticité qu’une proposition artistique contemporaine. Loin d’être un “Space”, CJ est un futur Ndobaba et l’on le récent…

Lexique :

Öglöönii mend : Bonjour en Mongol

Space : Argot Gabonais pour désigner une balance

Ndobaba : Argot Gabonais désignant un leader dans son domaine

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L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

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Après la pluie…

Ceux qui connaissent Emma’a savent qu’elle n’est pas étrangère aux tempêtes. Ses deux premiers EPs, et les projets qui ont suivi, portaient en eux une énergie commune ce qu’elle appelle elle-même le « goumin », cet état de tourment intérieur, cette mélancolie douce-amère qui colle à la peau. Mais Cycle, comme son nom l’indique si bien, marque la fin d’un cycle et le début d’un autre avec le premier titre  »Amoureuse ».

Emma’a retrouvée. Emma’a libérée.

Ce qui a changé, c’est que je m’affirme beaucoup plus. J’ai plus confiance en moi.

Ces mots prononcés lors d’une interview sur Trace Africa résument à eux seuls l’âme de ce projet. On sent, dès les premières écoutes, une artiste qui a mûri dans son art, qui a pris le temps de se connaître, de se solidifier elle et son équipe pour accoucher d’un disque à son image : doux, romantique, affirmé.

Un album, des univers…

Ce qui frappe d’emblée dans cet album, c’est son souffle. Emma’a n’a pas voulu s’enfermer dans une case. Elle a voulu montrer ses facettes, explorer les styles dans lesquels sa voix peut s’épanouir, et le résultat est une mosaïque musicale d’une cohérence surprenante.

Les collaborations choisies en témoignent. Avec Gazo, la connexion était naturelle, presque évidente une alchimie née bien avant l’album, forgée dès ses premiers pas sur la scène française. Avec Rsko, le lien était déjà tissé, puisque les deux artistes avaient déjà uni leurs univers sur Jeune Prince, le récent projet du rappeur. La complicité était là depuis longtemps, il suffisait de l’enregistrer.

Mais c’est peut-être Touché Coulé, en compagnie de la Team Paiya et de Tazeboy, qui incarne le mieux l’identité profonde de Cycle. Ce titre pulse d’une énergie résolument afro, ramenant l’album à ses racines, ancrant Emma’a dans ce qu’elle sait faire de mieux avec une fierté tranquille et communicative.

L’Amour comme boussole

Cycle est avant tout une ode à la douceur. Dans un paysage musical souvent dominé par l’urgence et le bruit, Emma’a choisit la tendresse. Elle choisit le romantisme. Elle choisit de prendre le temps.

Et c’est précisément là que réside sa force. Cette maturité ne crie pas, elle s’installe. Elle s’impose avec la sérénité de quelqu’un qui n’a plus rien à prouver, mais tout à partager.

Après le goumin, revient l’amour. Après la pluie, le beau temps. Cycle porte ce message avec une élégance rare, portée par une voix qui semble avoir enfin trouvé son vrai registre, celui de la confiance, de la plénitude, de la joie.

La fausse note ?

Dans cet album, on aurait aimer écouter une note plus traditionnelle. Une sonorité, un featuring qui renvoie à la culture ou à la tradition gabonaise, sa terre natale. On espère trouver ce mood dans un prochain projet.

L’avis de la rédac : Cycle est à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert, surtout en cas de goumin…

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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5h à Paris : le journal d’un rappeur en transit

Au premier abord, l’album est très introspectif. Les refrains mélodieux s’alignent parfaitement aux couplets plus chauds du rappeur et des invités. Malgré quelques points chauds, le titre éponyme du projet donne, en réalité, le timpo. En effet, on entre dans l’album sur un sample de message affectif suivi d’un couplet unique du rappeur.

Un carnet rap ouvert à 5h entre Paris et Libreville :

Yvy Real embarque ses mélomanes dans un voyage en escales de 21 titres. En effet, on a l’impression qu’au-délà des collaborations, le projet se positionne comme un discours adressé à ses fans, une mise à nu de ce qu’il est devenu : « Yvy, c’est le Real ». En plus, parmi les invités, le ténor de POG, Fely Tchiss nous lâche deux belles entrées à travers les titres « Nzambé » et « Les couloirs ». Ex-membre du BGMFK, Yvy n’hésite pas nous rendre nostalgique en écoutant « La limite ce n’est pas le ciel » (feat Micky R) ou « Freedrill » (feat Troy).

Shot-out à Devostic, Roy O et Nelfla qui participent à la grande diversité de style que connait le rap. D’ailleurs, Yvy Real n’hésite pas dédicacer le crack M.O.R dans son « Fun Freestyle » ; de quoi rappeler la force du soutien aux pairs dans un même mouvement culturel.

Featurings et influences, gabonaises, gospel et rap US dans « 5h à Paris:

Ce projet rap en apparence témoigne beaucoup d’influence gospel et rap US. C’est notamment le cas avec le titre « Lumière » où la technique et le couplet de Roy O rappelle certains morceaux de Nas dans King Deseases 3. Entre feats inspirés et introspection solo, Yvy réussit à conjuguer partage et authenticité. 5h à Paris est un projet presque complet bien fidèle à la personnalité de son auteur. Yvy Real y mêle son égotrip, sa vision du monde et ses résolutions. Cet album est espace où le rap habite les pensées nocturnes d’un artiste qui trace son chemin grâce à « L’Art du samouraï ».

Le projet est un carnet intime : heures creuses, solitude, introspection… mais aussi éclats de flow qui rappellent que Paris est plus qu’une ville, c’est une métaphore du combat pour exister. Les instrus varient entre sonorités planantes et kicks secs, témoignant d’une plume qui varie entre spleen et punchlines affutées. C’est un album qui pose une empreinte artistique forte dans le rap gabonais.

Exercice difficile dans un projet aussi dense, mais la Rédac’ a tenté le jeu du Top 5 :

1. Freedrill (feat Troy)
2. L’Art du Samouraï
3. La limite ce n’est pas le ciel (feat Micky R)
4. Back to sender
5. Posse (feat Nelfla)

Genesis : la seconde naissance de Yvy Real

Genesis est un projet plus léger : 11 titres dont 3 en featurings. Si 5h à Paris est un carnet de voyage, Genesis est une fresque. Genesis, c’est un peu la mise en musique de la question : quelle est l’origine de ton action ?

Entre quête de sens et choix esthétiques

De Delta Postal, entre sample en guise de refrain et beats drill, le rappeur essaie à travers chaque titre, d’exprimer l’origine de ses idées, résolutions ou mode de vie. Dans Genesis, on vit la prière à la fin du projet avec le titre « Baba ». C’est une magnifique prière dont le refrain n’est autre que celui du titre « Eh Baba » d’Enock Bahwere en sample. Il faut dire que cette technique marche très bien. Car, on retrouve le même effet avec le sample de « Video games » Lana Del Rey pour le titre « Spleen ». Ce titre est d’ailleurs sorti bien avant l’album, annonçant le tempo du projet :

Collaborations et cohérence artistique

En terme de collaborations, on en retrouve trois. Il s’agit notamment de RSK & Rakim , Sam Kid, Nelfla & Don Skin respectivement dans les titres « CSM », « Djany » et « Oxygène ». Par ailleurs, que ce soit « Spleen » ou « 24K », tout comme celui de l’album, chaque titre aborde à peu près, selon l’angle de vue, la même couleur. On y perçoit un retour aux origines, une relecture personnelle du passé. C’est comme si Yvy voulait écrire son propre manifeste en alignant quelques rimes sur chaque beat.

La production accompagne ce virage vers une atmosphère où les refrains se transforment en chant et où la technique sert un propos moins superficiel. Avec Genesis, tout comme avec 5h à Paris, au-delà de tout, Yvy Real ne cherche pas seulement à rapper. D’ailleurs, après écoute, l’on a plus l’impression que les deux projets ne sont que les parts d’une même œuvre. C’est du 2 en 1.

5h à Paris – Genesis : une année 2025 estampillée Yvy Real

Enfin, deux albums en une année, c’est rare, c’est audacieux. Entre Paris et Libreville, entre rue et esprit, il construit une double identité musicale qui parle autant aux puristes qu’aux explorateurs de nouveaux horizons. Toutefois, l’on déplore quand-même certains titres qui tirent en longueur pour rien. Certaines prods mériteraient d’être abrégées plutôt que de laisser le mélomane avec plusieurs secondes de silence d’un titre qui, en apparence, est déjà fini.

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Inedy : Le Lascar 2 Luxe est dans la maison

Inedy Nashawn est un de ces « Vieux de la vieille » originaire de Dragon. Un rappeur original que l’on reconnaît directement par son timbre vocal et sa manière de poser sur l’instrumental. Il est de ceux qui sont restés fidèles au style old school pour la bonne oreille des puristes.

L’an passé, le Shony Pablo nous surprend avec un projet fort de 20 titres. La mixtape « Lascar 2 Luxe MapaneTape Vol 1 » arrive avec une touche nostalgique de l’époque. Mais aussi, le projet se positionne comme un témoin de l’existence du rap dans une musique urbaine gabonaise très dominée par les variantes du traditionnel et de l’afrobeats. C’est notamment le cas avec la très célèbre Ntcham pour laquelle le projet surgit en contre-pied musical.

Inedy Nashawn arrive donc à rester fidèle à lui-même. Il kick, s’attache au rap pur sous toutes ses formes notamment avec du boom bap. On sent d’ailleurs une originalité à travers la facilité avec laquelle il pose sur chaque beat et use du toli bangando dans ses lyrics. Ça sonne brut, ça résonne comme du béton, avec cette odeur particulière du rap de rue qui traverse les époques.

Et si ce choix devenait, quelque part, une réponse au tumulte des tendances ? Entrons dans l’univers d’Inedy avec son dernier projet.

La mixtape « Lascar 2 Luxe MapaneTape Vol 1 » d’Inedy Nashawn

Mon rap, c’est un classique : Super Sayan comme Sangoku

 « Lascar 2 Luxe » est un projet assez représentatif du style, de l’originalité et de la vision du rappeur. On y retrouve 16 titres solos, deux freestyles, un remix et un bonus track. En effet, la mixtape démarre avec le titre « Vieux de la Vieille » très old school : le morceau annonce les couleurs du projet. Comme le témoigne le cover, la plupart des titres décrivent la vie dans un côté dark de Libreville. Le rappeur nous offre un projet riche et ne manque d’angle de vue pour décrire et dénoncer le quotidien. Chaque titre porte son propre message : « Mode surviver » pour la débrouillardise, « Presta » pour la vie d’artiste, « Public Rap » pour la valorisation du Rap authentique etc.

Shony Pablo assied aisément égotrip, storytelling, multi-syllabiques, métaphores filées sur des prods sombres et légères. On ressent facilement le vécu, la mise en relief d’un quotidien sans fioritures et des modes de vie sans masques. « Bienvenue à Libreville Massala » : Crue, vraie, la mixtape dénonce et démontre. On est à la fois dans la tête de celui qui agit et de celui qui observe ce qui se passe à Dragon, les PK et Awoungou.

En outre, la mixtape est entièrement produite sous la bannière « INDEFORLIFE WAY ». Les seules collaborations sont dans le remix du titre Vieux de la Vieille. En effet, Inedy nous a offert une autre version du morceau avec quelques ténors du rap gabonais. On peut justement y noter la présence de ces « vieux de la vieille » tel que Meace Mapind, Doc la censure, Lestat XXL et CAM.

Petit Top 5 du projet

Par ailleurs, Inedy nous offre un projet unique en son genre par son ancrage à l’ancienne et son côté dénonciateur. Meme si le bonus track (Ceux qui djigue) n’est pas très apprécié par les puristes, on ne peut rien enlever à sa valeur ajoutée. L’ensemble des morceaux est revendicatif comme le titre « Stop à l’insécurité ». Difficile d’en faire un Top 5 mais s’il le fallait, du côté de Mood, on aurait :

1. Dans la maison
2. Astronot
3. Vieux de la vieille
4. Voyez voyez
5. Mauvais endroit x Moment

Lascar2Luxe est à toi

Enfin, La mixtape « Lascar2Luxe » est entièrement disponible sur Audiomack. Le rappeur a relayé une bonne partie du projet sur YouTube également. Donc, si tu l’as raté, c’est le moment de te rattraper. N’hésite pas à partager ton ressenti après la session d’écoute et ton Top 5. En attendant une autre sortie d’Inedy Nashawn, on regarde le visualizer de Palermo :

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Goumin – un court-métrage musical sur la douleur sentimentale

Avec une prod signée Jordy le Roi Beatmaker, Tommy TOM propose un morceau qui parle à plusieurs : celui d’un homme qui découvre la trahison de la personne qu’il aime. Et quand l’histoire va jusqu’à une grossesse inattendue… le choc est brutal.

Côté son, on est sur une vibe assez mélodieuse, avec KASSME qui vient poser sa touche vocale pour appuyer l’intensité du message. C’est une belle collaboration entrain de veritables signatures AfroVibes. Mention spéciale au chanteur du groupe Afrik’an Legend qui renforce l’aspect mélancolique dans son couplet. L’artiste arrive à jongler entre rap et chant aisément.

Une réalisation qui mise sur la simplicité et l’émotion

Derrière la caméra, on retrouve MOUGN’Art à la réalisation. Le clip se présente sous forme de court-métrage, avec une mise en scène centrée sur les regards, les silences et les gestes et des pourparlers qui en disent long.

Le Ngangando étant riche en créativité, ne manque jamais de laisser sa signature. En effet, la direction artistique est non seulement assurée par Paul Fausther mais aussi de Tommy TOM lui-même. Nous saluons au passage Muchacho et Hervine Ndjogas pour leur participation. Ce projet reste simple, mais efficace dans son exécution, misant sur l’émotion plus que sur la performance visuelle.

Goumin, un son de Tommy Tom et KASSME qui fait réfléchir

Dans un registre assez personnel, Tommy TOM aborde la perte de confiance, les conséquences des choix et le poids d’une trahison qui laisse des marques. Pas de punchline gratuite ici, mais une narration brute, directe, qui peut parler à tous ceux qui ont connu un « Goumin » dans leur vie (Cc Emma’a 😊).

Le morceau est également une réflexion sur les relations humaines, sur ce qu’on est prêt à donner, et parfois sur ce qu’on récolte en retour. Mood en profite pour saluer les personnes mentionnées dans les remerciements notamment La Famille Okala. Un projet toujours plus fort quand la team suit derrière.

Le clip Goumin est dispo sur YouTube. N’hésite pas à écouter, partager et donner ton avis en commentaire. On est là pour ça. 😁

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« Intro » : un retour remarqué pour Nelyo

Le clip officiel de l’opus « Intro » est sorti le 5 juin dernier. Le clip marque un retour aux sources pour l’artiste. On peut noter dès le départ qu’il y évoque un aspect contradictoire entre ses fans et ses détracteurs à chacune de ses sorties. Hormis cet aspect visuel, c’est sur une sonorité afrobeats que Nelyo pose ses bars. Posture R.A.P, il répond à ses détracteurs en affirmant son talent et sa réussite dans le premier verse. En effet, on peut noter que la seconde partie du clip fait écho à un de ses morceaux sorti plus tôt.

L’artiste nous a offert quelques mois avant le titre « La voilà » en collaboration avec Prince Kiala. Mais comme avec la plupart des artistes, qui dit « Intro », dit « Projet ». Et nous pensons que cet opus annonce un EP ou un album à venir cette année.

Du BlackBerry aux featurings : une carrière bien rythmée

Il y a plus d’une douzaine d’années, quand le BlackBerry était à la une, Nelyo nous offrait le single « Ma meuf est ma cousine ». Un titre qui l’a largement projeté sur la scène locale voire au-delà. Après ce tube, Nelyo n’a cessé de sortir d’autres titres en solo ou en collaboration entre la France et le Gabon.

« Intro » affirme la position du chanteur mais annonce aussi un projet futur. Nous pouvons donc affirmer selon la configuration du morceau qu’au plus tard fin 2025, Nelyo sortira un nouveau projet pour le bien de ses fans. Après « Tchoukou » en feat avec Eboloko ou encore « Crée », on peut dire que ce potentiel projet sera très coloré. Tantôt urbain, tantôt tradi-moderne, nous avons hâte de le découvrir et toi ?

En attendant la suite pour Nelyo, on se refait « Intro » !

Pour l’heure, on se refait doucement l’opus « Intro ». Si tu apprécies le single, on aimerait savoir ce que tu en penses mélomane. Tu connais le code : en attendant ton retour, on est dans les commentaires :

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Une identité vocale marquée et un single né de TikTok

Aux premières mesures de chaque titre, Sinto Pap est l’un de ces artistes que l’on reconnaitre directement sans efforts. Avec son timbre vocal et ses vibes afropop, le rappeur s’est créé une identité assez originale qui plait à son communauté. D’ailleurs, il n’a pas hésité à écrire une chanson en live depuis son compte TikTok. De cette participation active, est né « Tik Tak » dont le clip nous est servi sur YouTube.

« Tik Tak » est un titre qui célèbre la détermination et le passage à l’action. Pour l’artiste, encourage la liberté, l’attitude positive de « guerrier ». Car, pour ce dernier, il faut se battre pour réaliser ses rêves. Rester assis n’est pas dans son état d’esprit et c’est pourquoi c’est avec plaisir qu’il « prend la fuite quand la misère fait toc toc. ». Le clip est simple et coloré. Sous la production Djoozy Music, ce titre bénéficie de la touche de Rigaste beats. Sound’n Pics quant à lui, nous offre le clip vidéo.

Un parcours riche, une musique aux multiples influences

Nourri par plusieurs expériences musicales entre Reggae, Soul, Pop, afrobeats et Rap, Sinto Pap est un artiste d’origine gabonaise reconnaissable par sa voix atypique. C’est en 2014 que le rappeur se lance en solo. Sous son propre label « Djoozy Music » Sinto Pap sort plusieurs projets et singles. En mars, Sinto Pap sort son EP « ENING ». Un projet de 7 titres qui célèbre la vie, les rêves.

Toutefois, avec des titres comme « Trop galéré » ou « Réseaux ». Le « Best of the melodies » n’hésite pas à dénoncer et prendre une position sur des faits de société. Par ailleurs, il rappelle dans « Street Fighter » qu’il sait très bien combiner ambiance et message.  Notons également la participation du rappeur et beatmaker Psyko dans le projet.

« ENING » : Sinto Pap célèbre, dénonce avec des mélodies engagées

L’EP « ENING » est toujours disponible. Tu peux l’écouter ou le stream sur ta plateforme préférée : https://fanlink.tv/sintopap-ening-ep Enfin, nous te laissons avec le clip « Street Fighter » de Sinto Pap.

Par quel projet de Sinto Pap vas-tu débuter : « Tik Tak » ou « ENING » ? N’hésite pas à faire un retour mélomane, on est dans les commentaires :

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