Des artistes qui avancent seuls, parfois trop seuls

Tout d’abord, plusieurs artistes construisent leur carrière comme ils peuvent. Ils écrivent, enregistrent, tournent leurs clips, gèrent leurs réseaux, organisent leurs concerts… souvent seuls ou avec des équipes réduites. Dans cette débrouille permanente, une dimension essentielle passe à la trappe : la vision.

Quelle image porter ? Quel univers construire ? Quel message incarner dans la durée ?

De plus, sans direction artistique claire, certains projets deviennent incohérents : un son afro aujourd’hui, du rap demain, du love après, une esthétique visuelle changeante, une communication irrégulière. Résultat : le public suit difficilement, et l’artiste peine à s’imposer durablement.

Quand la musique ne suffit plus

Il fut un temps où une bonne chanson pouvait suffire. Ce temps est révolu. Aujourd’hui, un artiste est une histoire, une identité, un univers. Regarder un clip, parcourir un compte Instagram, assister à une performance scénique… tout doit suivre une trame scénaristique logique. Or, sur ce terrain, la musique gabonaise accuse encore un retard. Non pas par manque de créativité, mais par manque d’encadrement.

Par ailleurs, des initiatives comme le Festival Black History Arts tentent justement de combler ce vide. À travers des ateliers, des conférences et des échanges, Des réflexions y sont effectués sur la carrière, l’image, ou le projet artistique. On y apprend à penser la musique autrement : comme une œuvre globale, et non comme une simple succession de titres.

Dans le même esprit, des résidences comme le SoundLab de l’Institut français du Gabon rassemblent musiciens, danseurs, vidéastes. Là, les artistes expérimentent et croisent leurs univers. Et surtout, ils apprennent à construire ensemble. Des espaces précieux. Mais encore trop rares.

Le vrai problème : personne ne tient la boussole

Toutefois, une industrie musicale structurée, chacun a son rôle : l’artiste crée, le manager organise, le directeur artistique donne une direction. Au Gabon, cette séparation est floue. Très floue. Souvent, une seule personne essaie de tout faire. Par nécessité, manque de moyens voire par absence de formation aussi.

Par conséquent, il n’y a pas toujours quelqu’un pour dire non, pour trancher, pour orienter. Sans cette boussole, même les meilleurs talents peuvent se perdre.

Une nouvelle génération qui commence à comprendre

Malgré tout, quelque chose bouge. Une nouvelle génération d’acteurs culturels émerge. Des collectifs, des structures, des labels qui tentent d’apporter plus de cohérence. En outre, on voit apparaître des collaborations entre artistes, photographes, stylistes, vidéastes.

On commence à réfléchir en termes d’image, de branding, de storytelling. Timidement, mais sûrement. Cette évolution montre que la prise de conscience est là : la musique seule ne suffit plus. Il faut la penser, la construire, la mettre en scène.

Et maintenant ? Construire plutôt que subir

La question n’est plus de savoir si la direction artistique est importante.
Elle l’est. Indiscutablement. La vraie question est : que fait-on maintenant ?

• Former, d’abord :  Créer des espaces où l’on apprend ces métiers encore méconnus.
• Structurer, ensuite : Clarifier les rôles, professionnaliser les équipes.
• Créer des ponts, surtout : Entre musique, mode, image, digital. Parce que c’est là que naissent les projets forts.
• Et enfin, changer de regard : Arrêter de voir la musique comme un simple talent individuel ; commencer à la penser comme une œuvre collective, construite, dirigée.

L’avis de la rédac ? En bonus on vous propose notre 10 de meilleurs direction artistique au Gabon…(cliquez sur le lien). file:///C:/Users/User/Downloads/gabon_artists_art_direction_v2_dashboard.html

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Öglöönii mend* Chers mélomanes ! Cette semaine est également prolifique pour les adeptes du style afro. Il y a quelques heures, CJ Tell’M a dévoilé son nouveau single intitulé “Palewa”. Disponible depuis le 15 mai sur plusieurs plateformes légales de téléchargement, le morceau s’inscrit dans cette nouvelle vague afro-fusion qui brouille habilement les frontières entre émotion brute et esthétique moderne. Nous avons eu l’occasion de l’écouter en avant-première il y a quelques jours… et voici notre débrief👇

Dès les premières secondes, “Palewa” impose une évidence : la qualité de sa conception sonore. La production, particulièrement soignée, navigue entre afrobeat contemporain, textures mélodiques aériennes et rythmiques urbaines actuelles. Le mix et le mastering offrent au morceau une profondeur qui renforce son impact émotionnel que son potentiel grand public.

Mais au-delà de l’habillage musical, c’est surtout l’intention portée par l’artiste qui capte l’attention. CJ Tell’M développe ici un discours autour de l’ambition, de la résilience et de la confiance en soi. Une écriture introspective portée par une lumière presque solaire, qui permet au titre de conserver une atmosphère accessible et énergisante.

Par ailleurs, après les performances remarquées de “Choquer” et “Avant de tout péter”, “Palewa” agit comme une nouvelle étape dans l’ascension de l’artiste gabonais. Plus qu’un simple single, le morceau confirme une direction artistique désormais identifiable : une musique émotionnelle, moderne et portée par une vraie cohérence esthétique.

Néanmoins, aucune œuvre n’étant totalement parfaite, il convient de relever un aspect. En effet contrairement à ces précédents titres, l’aspect lyrical semble avoir été laissé en arrière plan. Ainsi, la sonorité peut ne pas recevoir l’écueil souhaité auprès des férus de paroles…

Quoi qu’il en soit, Joyce Charles Minso Mefame (Son vrai nom) appartient à cette génération d’artistes africains qui misent autant sur l’authenticité qu’une proposition artistique contemporaine. Loin d’être un “Space”, CJ est un futur Ndobaba et l’on le récent…

Lexique :

Öglöönii mend : Bonjour en Mongol

Space : Argot Gabonais pour désigner une balance

Ndobaba : Argot Gabonais désignant un leader dans son domaine

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Hello chers mélomanes ! Yagah Yeh à vous ! Le clip de la dernière sonorité du groupe 241 est disponible sur la plateforme Youtube. 🤗 Malgré l’écoulement du temps, Sir OKOSS et son compère Dazik (anciennement Sir Enigmatik) ont respecté les oreilles des auditeurs de rap. 😏On vous décrypte ça en quelques lignes…

“Yagah Yeh” est avant tout un rappel. Celui du talent de 2 MC du hip-hop gabonais qui ont conservé leur flow et leur talent malgré l’écoulement du temps. 🙂En effet, les “Gnamoro” sont toujours capables de vous mettre à l’amende sur une prod, et le tout sans y laisser une goutte de sueur, à la manière d’un Steven Seagal dans ses plus belles années.

Le clip est également le fruit d’une collaboration entre le label Corps 2 Garde et Africadream. Par ailleurs, sur le visuel l’on peut apercevoir plusieurs acteurs de la scène hip-hop gabonaise. La prod quant à elle rappelle le côté clinique de Chris Da Crazy, à l’instar de Deadshot, le beatmaker est incapable de rater sa cible.

🎧🤤Qu’est-il possible de faire, lorsque vous avez un Yeguin en transe en plein langage du porc épic ? Que peut répondre le Dieu de la mort lorsque le Tartare dort? Voilà autant de questions dont seuls les Jedi du 241 possèdent les réponses…🙂

Lexique :

Gnamoro : Ancien

Deadshot : Sniper de l’univers DC Comics

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Hello les mélomanes ! C’est le début de l’ère du “Taureau” pour le compte de cette année 2026. Tout en vous souhaitant abondance et prospérité, la rédaction vous invite à découvrir le dernier single en date de Jiil. Sur une production “Afro-Beat”, le rappeur espère parler au “Président”. 😏 En quelques lignes, nous vous faisons le debrief de la sonorité soumise à notre ouïe.

Composée par Sebastian Luik Ottsen et Jiil Romy Pendy aka Jiil, la prod bénéficie d’un mix et mastering de bonne facture. En plus de la qualité de la mélodie, les hooks apportent une dimension profonde au titre, cela offre à la chanson un caractère apaisant.

‹‹Parler au Président» est un titre qui met en relief plusieurs aspects. D’une part, il rappelle les difficultés d’insertion de plusieurs jeunes évoluant à l’étranger lorsqu’il rentre au pays après plusieurs années d’études.

D’autre part, le morceau dénonce l’accès difficile qui subsiste entre les jeunes et le chef de l’Exécutif. Une distance souvent problématique car elle pourrait donner l’impression que les plus hautes autorités ne mettent pas les questions de la jeunesse en ordre de priorités.

Par ailleurs, le titre indique également que les jeunes restent toujours une force de proposition. Et que ces derniers ont souvent la volonté et les ressources pour participer au développement de leur pays.

Enfin, saluons le visuel proposé par le studio La Cythar. La corrélation entre la plume et les images (Jeunes, Masques culturels, Perroquet) assure la cohérence de cette vidéo dans laquelle de nombreux jeunes gabonais peuvent se reconnaître.

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Tout d’abord, avant de décliner notre top, il est important de notifier l’adaptabilité du rappeur. Ce dernier est parfaitement capable d’ajuster son flow aussi bien sûr une sonorité afro-pop/électro que sur du boom-bap rappelant les ondes de la East-Coast américaine des années 90. 🙂

3 – RICKY HDS – SOUS LES ÉTOILES DE L’AMÉRIQUE

https://www.facebook.com/share/v/1C9y2MKCZd

Donner un cours d’histoire en alliant rimes, rythme et culture, a été la recette offerte par Ricky sur ce titre. En quelques instants, ce dernier a dressé un portrait de la “première puissance du monde libre”. Un état construit sur la base de plusieurs génocides dont l’esprit de violence semble avoir été transmis de génération en génération. Pour les adeptes de culture générale, passionnés par les spécificités de l’Oncle Sam, “Sous les étoiles de l’Amérique” est une toile réaliste et froide, symbolisant les soubresauts d’un monde régi par le “Jus Fortioris” (Loi du plus fort)

2 – RICKY HDS – À CAUSE DE LA SEEG

https://www.facebook.com/share/v/1AsU6N4w33

Plongés dans le noir, les populations gabonaises éprouvent de grandes difficultés pour avoir un accès permanent à l’eau et à l’électricité. Une triste réalité dénoncée avec humour par le storyteller du moment. À cause de la SEEG (Société d’Eau et d’Énergie du Gabon) , le Emcee HDS a concocté un tube dansant pour mettre en lumière une problématique qui semble s’enliser dans les ténèbres. 😏 À cause de la SEEG, le rappeur a dû régénérer son répertoire de rimes pour le plaisir, l’agrément et la satisfaction de nôtre ouïe…

En amont de la déclinaison de notre top 1, il est convenable de relever quelques mentions honorables. Les titres “Dans la chaleur de la nuit”, et “Vas-tu collaborer?” constituent un rappel à l’ordre. Malgré son style décalé et satirique, le HDS est d’abord un puriste du noble art.

https://www.facebook.com/share/v/1FhP878QDe

1- RICKY HDS – JE N’AI PAS ENVIE DE ME MARIER

Sur un ton humoristique, le rappeur a dévoilé sur Facebook ce titre écrit l’an dernier. Sur le morceau l’on peut observer l’humour subtil dont fait preuve le rappeur. La sonorité cache en réalité un constant beaucoup plus profond, tant aujourd’hui la question du mariage est épineuse au sein de plusieurs ménages. Et ce d’autant plus, dans une société où l’extrémisme du mouvement féministe peut se heurter à une vision archaïque et destructuré de certaines pensées masculines.

https://www.facebook.com/share/v/1bK2w7y58A

Enfin, bien qu’il faille saluer le talent de l’artiste qui n’est plus à démontrer, il serait intéressant de l’écouter en dehors de son style caractéristique, avec au besoin quelques collaborations. Quoiqu’il en soit, RICKY HDS apporte à la fois un vent de fraîcheur et de nostalgie. Rappelant que le rap reste une des bases de la culture urbaine moderne et ce, malgré sa nature métamorphe.

Lexique :

Genjutsu : Référence à l’univers du Manga Naruto notamment les techniques d’illusion

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Comme précisé à la fin du clip, dans le Tolibangando, “FALA” signifie se débrouiller, lutter et avancer coûte que coûte. Une philosophie du quotidien qui donne naissance aux “Fallaman”, ces hustlers en perpétuelle évolution. Avec ce titre, Vicky R ne raconte pas une histoire : elle incarne une réalité.

Vicky R & Oxlade – FALA : visuel épuré, profond message

Le clip de “FALA” mise sur une esthétique minimaliste, laissant toute la place à l’attitude et au message. Ici, pas de distraction : l’essentiel est dans l’énergie et l’intention. À travers ses lyrics, Vicky R décrit une réalité marquée par la pression, la vigilance et la discipline :

Skatta tous les days même sous la pression,
J’garde la tête haute, je fais toujours bonne impression

Le hustle est présenté sans filtre : il est stratégique, précis, parfois solitaire. Quand elle affirme :

On avance masqué… ils appellent ça de la chance

Elle met en lumière une vérité universelle : le travail invisible est souvent incompris, voire minimisé. “FALA” devient alors un message clair : ce que certains appellent chance est en réalité le fruit d’un combat quotidien.

Vicky R -FALA : Oxlade et la dimension internationale

La présence de Oxlade apporte une touche supplémentaire au morceau. Une des figures de l’Afrobeats, il vient renforcer l’idée que ce “grind” dépasse les frontières. Dans son couplet, il évoque lui aussi la quête constante de progression :

“Every other day I dey find dollar sign”
“Dem want make e capsize… but I’ve been winning”

Son discours rejoint celui de Vicky R. Il faudrait avancer malgré les obstacles, résister aux critiques et continuer à évoluer. Le chanteur aborde aussi une perception fréquente du succès :

Some of them think say na juju…

Une manière de dénoncer ceux qui attribuent la réussite à des forces extérieures plutôt qu’au travail. Ici encore, “FALA” s’impose comme une réponse. Le succès est construit, pas mystifié.

Vicky R & Oxlade – FALA : une affirmation artistique

Avec “FALA”, Vicky R confirme son positionnement. Elle ne cherche plus simplement à exister dans le paysage musical : elle impose une vision. Ce titre s’inscrit dans la continuité de ses récentes sorties. Elle développe une approche plus consciente et structurée de sa carrière. La collaboration avec Oxlade illustre aussi une ambition claire : connecter les scènes africaines et élargir son impact.

“FALA” n’est donc pas qu’un morceau. C’est le miroir de ceux qui luttent au quotidien, un message pour ceux qui observent sans comprendre. C’est aussi une signature forte dans le parcours de l’artiste. En effet, un univers musical en constante évolution, Vicky R rappelle une chose essentielle. Le hustle est une culture et elle en est l’une des voix. Et cette voix, tu peux encore l’écouter ci-après :

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L’Humain : un EP mis en images entre introspection et symbolique

“L’Humain” ne naît pas d’un simple élan créatif. Il s’inscrit dans une période marquée par le recul et la réflexion. Au cœur de cette démarche, cinq piliers structurent l’ensemble : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance. Ces éléments ne sont pas seulement des thèmes, mais de véritables repères. Ils donnent une direction claire au projet et traduisent une volonté de revenir sur l’essentiel.

Cette profondeur se prolonge naturellement dans l’univers visuel de l’EP. Le cover ne relève pas du hasard. Il incarne une vision. « L’Humain est inspiré d’une longue période d’introspection quant à l’essentiel dans la vie quand on n’est pas sûr de voir demain », explique-t-il. L’image est forte : un arbre, symbole de vie, de racines et de continuité. Au centre, un cœur singulier, façonné par l’empreinte de l’artiste et celle de sa fille. Un détail qui change tout. « Sa main, celle d’un enfant saint et innocent, à l’image de Dieu, sans rancune, ni haine, ni orgueil. » Ici, l’amour devient transmission. L’humain devient héritage.

Cette vision artistique s’appuie sur une collaboration locale assumée. « J’ai voulu représenter la place centrale de l’amour sur un arbre enraciné, dans un monde où l’humain ne se souvient plus de l’essentiel », précise l’artiste. La photographie est signée Julie MVIE (Les Images de Julie), tandis que la back cover est conçue par Chris B. SUTU (HXS). Un choix cohérent, puisque ce dernier avait déjà accompagné l’artiste sur “Femelle 2” et “Hitman”, renforçant ainsi la continuité esthétique de son parcours. Avec cette double approche, “L’Humain” se positionne comme un projet pensé dans les moindres détails. Un projet où le fond et la forme dialoguent constamment.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un EP plein de maturité

“L’Humain” se compose de cinq titres : “Bokayé”, “De base”, “Kolo kala”, “Ma note sacrée” et “SOS”.
Une structure courte, mais pensée comme un parcours cohérent. Chaque titre s’inscrit dans une même logique. L’artiste ne cherche pas la dispersion. Il privilégie le sens. Il est important de le rappeler : la direction se résume en ces 5 notions clés de l’EP : spiritualité, valeurs morales, persévérance, amour et descendance.

Ces piliers ne sont pas posés au hasard. Ils structurent l’ensemble du projet et lui donnent une progression claire. L’écoute devient alors une expérience globale, presque initiatique, où chaque titre agit comme une étape. Mais au-delà de la construction, “L’Humain” marque surtout une évolution. Après plus de 20 ans de pratique, Tiss Warren Jazz pose un regard lucide sur son travail. « Je pense à ce jour qu’il est mon projet musical le plus abouti », affirme-t-il. Cette assurance repose sur des choix précis. L’écriture a été affinée, avec une recherche stylistique assumée.

« C’est le style que je recherchais et qu’on a pu obtenir en collaborant avec d’autres auteurs. » La musicalité, la direction artistique et la qualité sonore ont également fait l’objet d’une attention particulière. Warren Jazz insiste sur « le niveau du rendu sonore obtenu, la couleur recherchée », mais aussi sur l’harmonie globale du projet. Tout converge vers une même intention : livrer une œuvre cohérente, portée par une dimension spirituelle forte. Ici, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard. Il y a de quoi faire un tour sur Mood Music et savourer cet EP sans limite ici.

Un nouveau départ et une vision au-delà de la musique

Malgré la maturité affirmée de ce projet, Tiss Warren Jazz reste fidèle à sa philosophie. Il refuse l’idée d’un aboutissement définitif. « Chaque étape est un début », affirme-t-il naturellement. Avec “L’Humain”, il amorce une transition importante. Il ouvre une phase en accord avec son identité profonde. « Je respire, je vis », résume-t-il, comme une manière d’assumer pleinement cette nouvelle dynamique.

Ce repositionnement ne s’arrête pas à la musique. Il s’inscrit dans une vision plus large. Après la sortie de l’EP, plusieurs projets sont déjà envisagés. Une tournée internationale est en préparation, avec des dates en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. L’objectif est clair : faire rayonner la musique gabonaise au-delà de ses frontières.

À long terme, l’artiste pense également à l’impact. Une Fondation Humaine pourrait voir le jour. Elle aurait pour ambition d’accompagner les jeunes à travers la musique, notamment via des initiatives éducatives. Une manière pour Tiss Warren Jazz de prolonger le message de “L’Humain” dans le réel, au-delà des titres. Il faut rappeler qu’il s’est toujours inscrit dans ce registre depuis Port-Gentil.

Tiss Warren Jazz, L’Humain : un message simple et universel

In fine, avec “L’Humain”, Tiss Warren Jazz propose plus qu’un EP. Il nous livre une expérience intime et invite à une véritable réflexion personnelle. Le projet se déguste autant qu’il s’écoute, tant il est chargé de sens et d’émotions. Son message reste direct et sans détour mélomane : « Soyez des gens bien, soyez vous-même. »

“L’Humain” est disponible dès maintenant. Prends le temps de le découvrir. Et pour ne rien manquer de la suite, abonne-toi dès maintenant au Spotify de Tiss Warren Jazz.

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Une identité façonnée entre passion et exigence

Mélomane assumé, Jez Lathez est nourri par une grande diversité d’influences. S’il pratique le rap depuis environ cinq ans, son rapport à la musique est bien plus ancien. Fasciné par les sonorités occidentales, il cite des figures comme Eminem, Busta Rhymes ou encore Ludacris, sans oublier des références locales marquantes comme Nyabingui, CAM ou Newskool, qui ont façonné son approche artistique.

Son univers ? Créatif, dénonciateur et technique. Pour lui, la musique dépasse les genres. Une bonne chanson reste une bonne chanson, peu importe son style. Cette ouverture se retrouve dans l’ADN même du CRC. C’est un groupe de rap né de rencontres à Nzeng, où les différences artistiques ont donné naissance à une alchimie unique. Devine qui débute dans le titre « Avé Paria » du groupe :

Jez Lathez : “Il est temps”, le déclic

Avec son single “Il est temps”, Jez franchit une autre étape. Le morceau s’inscrit dans une réflexion personnelle : celle du moment où chacun doit prendre des décisions pour avancer. Entre questionnements personnels et contexte social marqué par des frustrations et une certaine monotonie musicale, l’artiste ressent le besoin de s’exprimer.

Ce titre devient donc une prise de parole. Plus qu’un simple morceau, il agit comme un rappel : celui de la nécessité du changement. Par sa tonalité et son énergie, “Il est temps” cherche à éveiller une prise de conscience chez l’auditeur, tout en apportant une fraîcheur dans un paysage parfois répétitif.

Un album en préparation : vers une nouvelle direction

Ce single n’est qu’un avant-goût. Un album est actuellement en préparation, avec une sortie envisagée courant 2026. Fidèle à son ADN, le rappeur promet un projet à la fois créatif, divertissant et engagé. Loin des clichés souvent associés au rap (clashs, violence ou superficialité), il souhaite proposer une œuvre cohérente, portée par une véritable vision artistique.

Contrairement à son travail au sein du CRC, cet album solo sera davantage marqué par ce qu’il appelle son “génie délirant”. Une liberté créative assumée, qui devrait donner naissance à des morceaux plus légers dans la forme, mais toujours pertinents sur le fond.

Une vision lucide et ancrée

Pour Jez, la musique reste avant tout un moyen d’expression émotionnelle. Il insiste sur l’importance de la créativité, de la constance et de la cohérence, bien au-delà du simple talent.

Ancré dans ses réalités quotidiennes, il puise dans ses expériences, ses souvenirs et son environnement pour nourrir son art. Une authenticité qui pourrait bien faire la différence. N’est-ce pas mélomane ?

Jez Lathez du CRC : un artiste à suivre de près

Encore discret en solo, Jez Lathez amorce donc un tournant. Entre héritage collectif et affirmation personnelle, il construit progressivement une trajectoire qui mérite l’attention. Pour ceux qui cherchent une alternative à la monotonie musicale, son univers pourrait bien offrir un contraste intéressant.

C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison.

Comme il le résume lui-même : « C’est la même combinaison, mais une nouvelle saison. » Et visiblement, la saison ne fait que commencer. Pour le moment on réécoute « Il est temps » :

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Après la pluie…

Ceux qui connaissent Emma’a savent qu’elle n’est pas étrangère aux tempêtes. Ses deux premiers EPs, et les projets qui ont suivi, portaient en eux une énergie commune ce qu’elle appelle elle-même le « goumin », cet état de tourment intérieur, cette mélancolie douce-amère qui colle à la peau. Mais Cycle, comme son nom l’indique si bien, marque la fin d’un cycle et le début d’un autre avec le premier titre  »Amoureuse ».

Emma’a retrouvée. Emma’a libérée.

Ce qui a changé, c’est que je m’affirme beaucoup plus. J’ai plus confiance en moi.

Ces mots prononcés lors d’une interview sur Trace Africa résument à eux seuls l’âme de ce projet. On sent, dès les premières écoutes, une artiste qui a mûri dans son art, qui a pris le temps de se connaître, de se solidifier elle et son équipe pour accoucher d’un disque à son image : doux, romantique, affirmé.

Un album, des univers…

Ce qui frappe d’emblée dans cet album, c’est son souffle. Emma’a n’a pas voulu s’enfermer dans une case. Elle a voulu montrer ses facettes, explorer les styles dans lesquels sa voix peut s’épanouir, et le résultat est une mosaïque musicale d’une cohérence surprenante.

Les collaborations choisies en témoignent. Avec Gazo, la connexion était naturelle, presque évidente une alchimie née bien avant l’album, forgée dès ses premiers pas sur la scène française. Avec Rsko, le lien était déjà tissé, puisque les deux artistes avaient déjà uni leurs univers sur Jeune Prince, le récent projet du rappeur. La complicité était là depuis longtemps, il suffisait de l’enregistrer.

Mais c’est peut-être Touché Coulé, en compagnie de la Team Paiya et de Tazeboy, qui incarne le mieux l’identité profonde de Cycle. Ce titre pulse d’une énergie résolument afro, ramenant l’album à ses racines, ancrant Emma’a dans ce qu’elle sait faire de mieux avec une fierté tranquille et communicative.

L’Amour comme boussole

Cycle est avant tout une ode à la douceur. Dans un paysage musical souvent dominé par l’urgence et le bruit, Emma’a choisit la tendresse. Elle choisit le romantisme. Elle choisit de prendre le temps.

Et c’est précisément là que réside sa force. Cette maturité ne crie pas, elle s’installe. Elle s’impose avec la sérénité de quelqu’un qui n’a plus rien à prouver, mais tout à partager.

Après le goumin, revient l’amour. Après la pluie, le beau temps. Cycle porte ce message avec une élégance rare, portée par une voix qui semble avoir enfin trouvé son vrai registre, celui de la confiance, de la plénitude, de la joie.

La fausse note ?

Dans cet album, on aurait aimer écouter une note plus traditionnelle. Une sonorité, un featuring qui renvoie à la culture ou à la tradition gabonaise, sa terre natale. On espère trouver ce mood dans un prochain projet.

L’avis de la rédac : Cycle est à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert, surtout en cas de goumin…

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Aujourd’hui, basé aux États-Unis, l’artiste nous ouvre les portes de son univers musical à travers un album de 9 titres. Cet album émane d’un travail profond d’inspiration et de fusion entre rythmes traditionnels et la soul moderne. En effet, Bwiti Soul de Cousin Brown permet une expérience à la fois authentique, spirituelle et universelle. l’album vient davantage appuyer l’univers de son ancien EP « Soul de Toi ». A l’époque, ce projet était déjà traversé par la magie des drums, de la guitare et du piano.

Enfin, les amateurs de musique afro-soul et les passionnés de culture gabonaise y trouveront sans aucun doute de quoi nourrir leurs émotions et leurs oreilles.

Écoutez le projet ici

Amazone Music : https://urls.fr/UhsJI0

Spotify : https://urls.fr/X0U3Y-

Apple Music : https://urls.fr/6nnPXI

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